Sorriso do Gato de Alice

ORNITORRINCO

2011-12-21T11:10:00.003-02:00

[...] estou escrevendo com mais frequencia para o e-zine Ornitorrinco, ao lado de Bruna Beber, Domingos Guimaraens, Emanuel Aragão, Franco Fanti, Gabriel Camões, Júlio Reis, Letícia Novaes e Maria Rezende. convite de Gabriel Pardal.

visite: http://nomedacousa.tumblr.com/ornitorrinco

O PODER DO MITO

2011-12-21T10:46:00.007-02:00

conhece Joseph Cammpbell? trata-se do maior estudioso norte-americano de mitologia e religião comparativa que já existiu.

você deve ter ouvido falar em alguns dos livros dele: 'O herói de mil faces', 'Para viver de mitos', 'O vôo do pássaro selvagem' ou 'A jornada do herói'...

há um vídeo com uma série de 7 entrevistas de Joseph Campbell por Bill Moyers. o registro, raríssimo de encontrar, está disponível no You Tube, em trechos:

A Mensagem do Mito

A Saga do Herói

Os Primeiros Contadores de Histórias

Sacrifício e Felicidade

O Amor e a Deusa

Máscara da Eternidade

LANÇAMENTO GUERREIRA GUERRILHA

2011-10-20T20:30:00.017-02:00

fotos: Leandro Collares

fotos: Alisson Sbrana

dia 18:

O que se odeia no índio, de Reynaldo Jardim

O que se odeia no índio

não é apenas o ocupado espaço.

o que se odeia no índio

é o puro animal que nele habita,

é a sua cor em bronze arquitetada.

A precisão com que a flecha voa

e abate a caça; o gesto largo

com que abraça o rio; o gosto de

afagar as penas e tecer o cocar;

O que se odeia no índio

é o andar sem ruído; a presteza

segura de cada movimento; a eugenia

nítida do corpo erguido

contra a luz do sol.

O que se odeia no índio é o sol.

A árvore se odeia no índio.

O rio se odeia no índio.

O corpo a corpo com a vida

se odeia no índio.

O que se odeia no índio

é a permanência da infância.

dia 19:

=> crítica do recital 'Bethânia e as Palavras', por Mauro Ferreira:

Reedição de livro de 1968 traz poesia valente de Bethânia de volta à cena

A reedição do (até então raríssimo) livro de poesia Maria Bethânia Guerreira Guerrilha - lançado às vésperas da promulgação do asfixiante Ato Institucional nº 5, em dezembro de 1968 - motivou Maria Bethânia a fazer no Teatro Sesc Ginástico, no Rio de Janeiro (RJ), duas apresentações do recital de poesia Bethânia e as Palavras para celebrar a obra do poeta e jornalista Reynaldo Jardim (1926 - 2011), autor do livro considerado subversivo e pornográfico pelo regime militar da época. Por conta da ocasião, Bethânia - vista em foto de Rodrigo Amaral na apresentação desta terça-feira, 18 de outubro de 2011 - incluiu no roteiro poema de Jardim, O Que se Odeia no Índio, escolhido ao acaso quando a intérprete abriu o livro que compila a obra do escritor, Sagradas Escrituras, conforme a artista contou em cena. Orgulhosa com a reedição, a intérprete teceu loas ao poeta ao longo da apresentação aberta com a exibição de vídeo com o trecho do curta-metragem Profana Via Sacra (de Alisson Sbrana) em que Jardim recorda a saga do livro, cuja primeira edição foi quase toda confiscada e destruída pelos órgãos repressores do Governo da época. Na sequência da abertura, o ator Elias Andreato entrou no palco para recitar trecho do longo poema do livro e somente então depois Bethânia, a senhora da cena, apareceu para fazer o espetáculo em que entrelaça música e poesia. No bis, a pedido de um espectador, Bethânia cantou Carcará (João do Vale e José Cândido), o tema que alçou voo alto pelos ceús do Brasil desde que foi abordado pela artista em 1965 no show Opinião, em interpretação tão marcante que inspirou Jardim a escrever o livro ora relançado pela Móbile Editorial sob a organização de Marcio Debelian e Ramon Mello. Em cartaz no Sesc Ginástico somente até 19 de outubro, Bethânia e as Palavras voltou à cena mais longo - com a adição de músicas como a guarânia Meu Primeiro Amor (Lejania),sucesso da dupla Cascatinha & Inhana, e Todo o Sentimento (Cristóvão Bastos e Chico Buarque) - porém com a mesma estrutura básica da primeira temporada do recital, iniciada em 2 de setembro de 2010 no Teatro Fashion Mall (clique aqui para ler a resenha da estreia e aqui para ver o roteiro), no mesmo Rio de Janeiro (RJ) para onde Bethânia trouxe de volta seu canto sagrado e suas palavras valentes para celebrar a poesia de Reynaldo Jardim.

Maria Bethânia recorre às palavras ternas da toada O Menino de Braçanã - lançada em 1954 pelo cantor pernambucano Luiz Vieira, parceiro do carioca Arnaldo Passos (1910 - 1964) na singela composição - para celebrar sua mãe, a centenária Dona Canô, ao fim do recital de música e poesia Bethânia e as Palavras. Como visto na foto de Rodrigo Amaral, é com a imagem de Claudionor Viana Telles Veloso - hoje com inacreditáveis 104 anos - projetada ao fundo do palco que Bethânia sai de cena após cantar a toada que narra a história do menino interiorano preocupado em voltar logo para casa para não afligir sua mãe. De volta ao Rio de Janeiro (RJ), onde fica em cartaz no Teatro Sesc Ginástico até 19 de outubro de 2011, o recital celebra nessa microtemporada carioca a reedição do (até então raríssimo) livro Maria Bethânia Guerreira Guerrilha (1968), do poeta e jornalista Reynaldo Jardim (1926 - 2011).

=> Crônica de Arnaldo Bloch, O Globo:

Antes de iniciar o recital da última terça, no Sesc-Ginástico — celebrando o relançamento da obra (1968) do recém- saudoso Reynaldo Jardim em sua homenagem — Bethânia falou dos tempos estranhos que vivemos. Não me recordo exatamente de suas palavras, mas era algo sobre a pressa de tudo fazer e a quase impossibilidade do silêncio.

Tempo no qual, disse Bethânia, dizer poesia (a palavra, o conceito, os versos) é tido quase como uma ofensa. Essa introdução, nas duas horas que se seguiram, voltou-me à mente a cada trinado de celular que insistia em perturbar aquele espaço de delicadeza. Ou, nas palavras de Fausto Fawcett, “pacto de delicadeza”.Contei dez, ao todo, apesar dos avisos antes de apagarem-se as luzes. Havia um toque de rock; o toque clássico da Nokia; abominações de todo tipo; e um simulacro de passarinhos. Na fila da frente, um cidadão tentava filmar o recital, refletindo a luz diabólica de sua telinha nos meus olhos. Tive que ser rude para que ele parasse de uma vez por todas. E ele não se conformou até o final. Coitado. Um doente. Devia estar internado.Na fila de trás, um facínora falava ao celular. Creiam. Falava. Tipos assim deveriam ser expulsos do teatro como um molestador de virgens é lançado de uma boate porta afora pelo leão de chácara. Jogado à rua para cheirar a sarjeta e acordar. Uma segunda chance.

Os trinados durante o recital, as tentativas de filmagem, as conversas paralelas, soavam como protestos contra a ofensa que Bethânia impunha: quem ousa dizer poesia está confrontando a nova ordem. Bethânia dizer poesia (ainda que num recital de poesia de Bethânia) é um acinte, um soco nas pernas que tremem de ansiedade pelo próximo torpedo, pelo e-mail com esporro do chefe, pelo resultado do futebol.

Bethânia, contudo, não chiou. Deixou os trinados irem e virem e serem sobrepujados e capturados pelas teias do seu dizer, até que o silêncio (entre os versos e diante deles, entre as sílabas, ou contidos em si, quando Bethânia calava na sua cadência) voltasse a imperar sobre a Terra. Na sequência de pouco mais de 60 itens, as canções, inversamente aos shows usuais da cantora, interpunham-se aos poemas como pérolas. Diferentemente dos espetáculos musicais — quando Bethânia lê poesia a cada quatro ou cinco canções — neste recital Maria usava a canção para pontuar a torrente de poesia. Enquanto nos shows os ápices interpretativos são nas canções, no recital elas são sínteses contidas.

O silêncio tem sido a palavra de ordem de Bethânia, desde que se instalou a controvérsia sobre o tal site de poesia, quando sua participação numa iniciativa que envolvia dinheiro público e novas tecnologias foi convertida pela quase totalidade da mídia (e pela fúria dos leitores e comentadores de sites e blogs) num processo de linchamento público raramente visto e certamente desmerecido.Bethânia, apesar de sua sabedoria, provavelmente não soube calcular, por distração ou por boa fé, nesses “tempos estranhos” em que só se sabe discutir através de sentenças maniqueístas (só existem o bem absoluto e o mal mais sórdido) o efeito que teria o seu nome — o nome de alguém tido pelo público como o de uma santa — associado ao uso do erário. Foi como jogá-la aos leões.

Desde então, Bethânia se recolheu. Parou praticamente de falar à imprensa e, num gesto radical, tirou o seu site do ar e jamais o reativou. Muita gente em seu círculo apela para que ela volte atrás nesse particular, mas ela não arreda pé: não quer nada com esse meio, o meio digital. Sente saudades, como disse no recital, dos anos 1960, 70, até os 80, quando as pessoas se reuniam para trocar emoções, no lugar de ficarem em seus mundinhos de ruídos e simultaneidades polisassaturadas.

Para sua produção, seu marketing, seus contatos, seus fãs informatizados, ficou difícil a vida sem o site. Não deixa, porém, de ser admirável ver alguém assim determinado a dar uma banana à digitália. Ela é Bethânia, “Guerreira, guerrilha” (título do livro-poema de Reynaldo Jardim relançado por iniciativa de Ramon Mello e Marcio Debellian). É Bethânia com ela mesma, e todos os santos e orixás, fazendo seu gesto de protesto, punho cerrado como em “Carcará” (perdi o bis com “Carcará” por causa de um rendez-vous telefônico de trabalho que me fez sair do teatro e que se revelou inútil).

Bethânia está além do tempo, do ruído e do silêncio. Ela sabe “fabricar distâncias”, como no poema de Jorge de Lima. E, quando ela julgar por bem, voltará ao ciberespaço. Ou não. Dane-se.Para finalizar, Bethânia recitando “Os sapos” de Bandeira fazendo inflexões coloquiais no estribilho (foi, não foi...) é um trabalho celestial de atriz. A menção ao ensino público (via professor Nestor de Oliveira) é uma porrada. E a leitura da epifania amorosa de Riobaldo, bem mais lenta e declamada do que a velocidade do pensamento quando se lê Guimarães, é uma redescoberta da pólvora.

Quanto ao “Carcará”, contaram-me que o êxtase foi tamanho que a proibição de filmar se desfez e os celulares se libertaram. E que em certo ponto, sua voz não era mais a sua voz, e sim algo que dos céus baixou. Está no YouTube, mas não vou assistir, em respeito ao voto de silêncio eletrônico de Bethânia. Só assisto quando o site voltar ao ar. Paciência se não vi. Vi, não vi, vi...

MARIA BETHÂNIA GUERREIRA GUERRILHA

2011-10-04T09:58:00.023-03:00

Depoimento de Reynaldo Jardim sobre o livro "Maria Bethânia Guerreira Guerrilha", publicado originalmente em 1968, censurado e confiscado, e editado novamente em 2011 pela Debê Produções e Mobile Editorial.

Imagens gentilmente cedidas por Alisson Sbrana, diretor do filme "Profana Via Sacra"

Ficha Técnica "Maria Bethânia Guerreira Guerrilha", de Reynaldo Jardim

2a Edição:
Editor: Eduardo Coelho
Organização: Marcio Debellian e Ramon Mello
Editoração e Produção Gráfica: Leandro Collares.

VIDEO:
Imagens: Alisson Sbrana
Trilha Sonora: Loudes Ábido

Edição: Luiza Moscoso.

MUSA CENSURADA

Ode poética a Maria Bethânia proibida pelo regime militar ganha nova edição, 43 anos depois, com dois shows-recitais da cantora

Luiz Felipe Reis [O Globo – Segundo Caderno – 4 de outubro de 2011]

Às duas horas da manhã, Maria Bethânia foi surpreendida com 20 homens à porta de casa. Era dezembro de 1968. O AI-5 fora decretado havia poucos dias, e, sem qualquer explicação, a cantora foi levada a um quartel da Zona Norte do Rio. O interrogatório atravessou a madrugada.

Em São Paulo, Caetano Veloso e Gilberto Gil já haviam sido presos. Os militares queriam informações sobre Geraldo Vandré. Mas não só. Insistiam em perguntas sobre um livro que o poeta Reynaldo Jardim havia escrito em homenagem à cantora. O título. Maria Bethânia Guerreira Guerrilha, havia feito soar o alerta vermelho nos órgãos de repressão sobre a cantora que, três anos antes, causou impacto no show Opinião, em que entoava, substituindo Nara Leão, uma inflamada versão de Carcará, de João do Vale e José Candido.

"Foi um período terrível... Fui presa no Rio de Janeiro, dentro da minha casa (...) Queriam saber por que eu causei esse livro, por que esses cara escreveu esse livro para mim... É um poema lindo do Reynaldo, uma coisa de amor que ele fez (...) Eles mostraram o depoimento dele e batia com o que dizia: "Eu sou uma mulher de palco, ele assistiu ao meu espetáculo. É um intelectual, um poeta, e queria escrever um poema, que deu num lindo livro que foi publicado e logo proibido", lembrou a cantora numa entrevista a Marília Gabriela, no programa "Cara a Cara", em 1992.

Impactado pela estreia de Bethânia em solo carioca, ao lado de Zé Keti e João do Vale, em 1965, Jardim passou três anos burilando um pequeno poema que, aos poucos, transformou-se no tal livro. Lançado no dia 28 de novembro de 1968, com mil cópias, a obra circularia por apenas 15 dias. Considerada subversiva e pornográfica, Maria Bethânia Guerreira Guerrilha foi retirada das livrarias e seus exemplares foram queimados - inclusive o que foi entregue à cantora. Agora, oito meses após a morte do autor e 43 anos depois de sua primeira e única impressão, a obra será publicada pela editora Móbile. O lançamento será acompanhado de duas edições especiais do show-recital Bethânia e as palavras, que a cantora realiza nos dias 18 e 19 no teatro SESC Ginástico.

Responsáveis pelo resgate histórico-literário, o produtor Marcio Debellian e o poeta e pesquisador Ramon Mello encaram o projeto como um triplo acerto de contas com a ditadura: retirar um livro-poema do calabouço, resgatar um poeta do ostracismo e homenagear uma artista que iluminou o cenário musical brasileiro mesmo tendo surgido em meio ao mais tenebroso e obscuro momento político da História do país.

- O livro nunca chegou de fato ao público, pouquíssimas cópias restaram - conta Debellian. - A republicação é uma homenagem aos dois. Para quem é de uma geração que tem formação musical, poética e afetiva que passa pelo encanto de ouvir Maria Bethânia declamar poetas como Fernando Pessoa, Sophia de Mello Breyner, João Cabral de Melo Neto e Vinicius de Moares, parecia incoerente e injusto que uma ode poética em sua homenagem permanecesse sob o cálice da ditadura.

Ramon Mello define a republicação como "um ato político".

- O livro é uma declaração de amor em versos num crítico momento da política brasileira. É a palavra como arma - diz. - Acho que muitos textos, canções e até filmes já poderiam ter sido feitos sob a influência desse trabalho do Reynaldo, que era um poeta incrível.

Admirado por Ferreira Gullar, Hélio Pellegrino e Ana Arruda Callado - todos com depoimentos na contracapa - Reynaldo começou a carreira no "Correio da Manhã", criou o Suplemento Dominical do "Jornal do Brasil, dirigiu o lendário e combativo jornal "O Sol" e esteve no centro da poética disputa de poder e influência entre os concretistas paulistas e os neoconcretistas cariocas - seara em que militava.

- Muitos poetas e escritores escreveram sobre Maria Bethânia, Ferreira Gullar, Vinicius de Moraes, Caio Fernando Abreu, Fauzi Arap, Clarice Lispector... Os textos são lindos, sem dúvida. No entanto, o mais belo retrato foi pintado com as palavras do Reynaldo - diz Ramon.

Depois de vasculhar - sem sucesso - o acervo de sebos espalhados pelo país, Debellian e Ramon resolveram, no começo do ano, entrar em contato com a família do escritor e comprar os direitos do livro.

Trabalhada desde abril, a nova edição segue à risca o projeto gráfico original idealizado pelo poeta. A capa estampada em suas grandes e pouco convencionais medidas (36 cm de altura por 18 cm) será mantida, assim como a tipologia que se vale de uma variada gama de fontes e tamanhos.

- Não fazia sentido pensar em mudanças em relação à primeira edição - diz Debellian. - Ele dizia que existia uma ditadura de tipologias na época, então decidiu usar todas as que tinham à disposição naquele momento.

Guerreira Guerrilha é um poema polifônico para ser interpretado a três vozes - a mudança tipográfica assinala cada alteração. O autor, que se referia à obra como uma "uma ode heróica", alertava que o poema era "muito mais para ser ouvido do que para ser lido".

- Em alguns momentos, o texto atinge um frenesi tamanho que remete a um estado de guerra, um tiroteio sobre nossas cabeças - diz Debellian.

E o professor e pesquisador Júlio Diniz, do Departamento de Letras da PUC - Rio, que assina o prefácio da nova edição, dá seu parecer:

- O poema é um soco, um gesto potente e rebelião contra o silêncio imposto e o controle da criatividade e invenção artísticas. É um poema polifônico, amplo, plural, compartilhado, democrático, unindo vozes, gestos e perfis distintos.

Inovadora e revolucionária

Considerada uma peça inovadora e revolucionária por sua estrutura atípica, Maria Bethânia Guerreira Guerrilha constrói, em 43 páginas de poesia (no original; a segunda edição atual, com prefácio e outros textos, tem 93 páginas) versos que enfatizam os opostos que formam a cantora: combativa e amorosa, rebelde e delicada...

"A unidade do poema está na sua inspiração: Bethânia, um ser múltiplo. Completo e inacabado ao mesmo tempo", disse Reynaldo Jardim, numa entrevista ao "Jornal do Brasil" na época do lançamento.

Para Ramon Mello, autor de Vinis Mofados, "o livro captura o leitor pela força do verbo"

- Reynaldo mistura diferentes vozes para mostrar a força e o talento de uma cantora que aos 18 anos mostrou a que veio. Cantar sua língua, suas raízes.

E o produtor Marcio Debellian encerra a batalha reafirmando e redimensionando a porção guerreira da musa inspiradora do poeta Reynaldo Jardim:

- É inegável que Bethânia tem a alma de guerreira. É filha de Iansã, demonstra isso em sua postura artística. Mas tem algo da guerreira que se adoçou ao longo do tempo. Ela continua dizendo coisas fortes e revolucionárias, só que revestidas de beleza, e não com um "fuzil na voz" como o contexto da época queria impor.

=> matéria do site Cultura.RJ, da Secretaria de Estado de Cultura:

A guerrilha de Bethânia

Cantora presta homenagem a Reynaldo Jardim, em show que celebra reedição do poema polifônico que o poeta escreveu para ela há 43 anos

Por Gustavo Durán

Caso nada fosse feito, o registro do impacto que o poeta Reynaldo Jardim teve com a interpretação de Maria Bethânia para Carcará, com 18 anos, não teria durado mais de 15 dias. Esse foi o tempo que ficou disponível no mercado a edição única, lançada em 1968 com apenas cinco mil cópias, do livro Maria Bethânia Guerreira Guerrilha. Escrita por Jardim, a ode à cantora não resistiu a duas semanas de ditadura militar e foi considerada subversiva e pornográfica, sendo imediatamente calada pelo AI-5. Recolhido e queimado na época, o livro agora retorna em nova versão (Debê Produções / Móbile Editorial), organizada por Ramon Mello e Marcio Debellian, e ganha um recital da própria Bethânia, nos dias 18 e 19, de outubro no teatro Sesc Ginástico.Após 43 anos de seu lançamento, a obra volta às prateleiras com novos conteúdos, incluindo um caderno da pesquisa feito pelos organizadores para contextualizar a época e um prefácio feito pelo professor Júlio Diniz. Jardim, que morreu em fevereiro deste ano, também é homenageado, como explica o escritor Ramon Mello: “É uma grande história que demorou muito tempo para ser reeditada e traz um poeta importante, mas pouco falado atualmente”. Essa ‘história’ começa ainda em 1965, quando Reynaldo Jardim e muitos outros ficaram boquiabertos ao ver a jovem Maria Bethânia, recém chegada da Bahia, substituindo Nara Leão no espetáculo Opinião.

Recital

A cantora agora sobe ao palco do Sesc Ginástico para retribuir a homenagem. Ela também teve sua cópia de Maria Bethânia Guerreira Guerrilha, autografada pelo autor, queimada nos tempos da ditadura. Os militares, assustados com a obra, processaram Jardim e conduziram Bethânia para um depoimento. Anos depois, um abraço reaproximou os dois, já que Reynaldo havia se afastado da cantora para não prejudicá-la: “Ele foi redimido pela própria Bethânia”, relembra Ramon.Segundo o produtor Marcio Debellian, a ideia de envolver Bethânia com o projeto veio com a proposta de republicar o livro: “Mesmo antes de consolidar o projeto, nós informamos a ela nosso desejo. Conseguimos seu apoio e confirmamos o recital, como uma forma de também homenagear o Reynaldo Jardim”. O evento vai contar também com a participação do ator Elias Andreato, que lerá trechos da obra.

Para ser ouvido

Impressionado com a apresentação vista em 1965, Reynaldo Jardim pajeou sua musa e o projeto do livro durante três anos, chegando a ler alguns trechos no próprio Teatro Opinião, na presença de Bethânia. Na hora de compor a obra, Jardim ousou e criou um poema polifônico, como explica Mello: “Existia também uma ditadura de linguagem que exigia um padrão e um tipo de letra. Jardim optou por usar todas as tipologias que havia na gráfica, e isso já era ousadia. E dependendo de como você faz a leitura, é outro poema”.

Já Debellian ressalta que a obra foi feita para ser ouvida: “É um poema que deve ser mais escutado do que lido. Na forma em que o Reynaldo escreveu, o livro deveria ser lido por três vozes, acompanhadas de um atabaque”. Mesmo tendo sido considerada pornográfica, a publicação só fazia uma referência ao órgão sexual feminino que, segundo o próprio Jardim, “é a palavra mais bonita da língua portuguesa”.

Pesquisa

Pouco tempo se passou entre a decisão de levar o projeto à frente até sua conclusão. Em abril, Debellian e Mello começaram a negociar os direitos autorais da obra, enquanto faziam a pesquisa em bibliotecas e tinham acesso ao acervo pessoal de Jardim. “Comecei a buscar pela obra e não achava nas livrarias, estava esgotado”, explica Mello, que complementa: “Quando encontrei o livro na internet, o preço era tão absurdo que saiu mais barato comprar os direitos autorais”. Com a ajuda da viúva de Reynaldo Jardim, Ramon e Marcio tiveram acesso não só ao original de Maria Bethânia Guerreira Guerrilha, como também a reportagens da época, de jornais como O Sol.

ALEGRIA ALEGRIA

2011-10-03T00:27:00.003-03:00

Obrigado a todos que apoiaram o projeto da exposição 'Tudo vai ficar da cor que você quiser', de Rodrigo de Souza Leão.

De 9 de novembro 2011 a 15 de janeiro 2012, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Curadoria: Ramon Mello e Marta Mestre.

COLABORE!

2011-09-10T11:13:00.000-03:00

COLABORE, AQUI!

TUDO VAI FICAR DA COR QUE VOCÊ QUISER

2011-08-30T00:32:00.001-03:00

Queridos amigos,

Como vocês sabem, sou o curador da obra do poeta Rodrigo de Souza Leão, que faleceu em 2009 numa clínica psiquiátrica no Rio de Janeiro. A cada mergulho em seu universo – seja nos livros, na peça que estou em cartaz, nos vídeos e em tantas outras coisas que ele deixou - reafirmo a minha vontade de tornar a sua criação mais conhecida.

Foi com grande surpresa que me dei conta de que em poucos meses de EAV ( Escola de Artes Visuais do Parque Lage), Rodrigo produziu mais de 40 telas, algumas chegando a medir 3 metros, numa impressionante imersão em seu universo de inúmeras vozes e imagens.

A curadoria do MAM –RJ se interessou em expor telas e poemas do Rodrigo, e agendou a mostra TUDO VAI FICAR DA COR QUE VOCÊ QUISER entre 12 de novembro 2011 e 15 de janeiro 2012.

Entretanto, como não consegui patrocínio para o projeto, estou recorrendo ao financiamento colaborativo na web para tentar realizar a produção, que ainda necessita de R$ 30 mil. Existem várias cotas de apoio, a partir de R$ 15, com recompensas para quem colaborar.

Por favor, assistam ao vídeo do projeto no site Catarse e vejam se podem colaborar e/ou divulgar.

Muito obrigado.

Grande abraço, Ramon.

"Tomara que exista eternidade. Nos meus livros. Na minha música. Nas minhas telas. Tomara que exista outra vida. Esta foi pequena para mim."

Rodrigo de Souza Leão

2011-08-30T00:27:00.002-03:00

“Todos os cachorros são azuis” de Rodrigo de Souza Leão, Ramon Mello e algumas aulas de psicopatologia

Sílvia Jardim

Psiquiatra/IPUB-UFRJ

Sábado, primeiro de agosto de 2009, abri o jornal O Globo, separei o caderno Ela, o Prosa e Verso e o Segundo Caderno como sempre. Vi primeiro a moda para relaxar. Mas ao pegar o Prosa e Verso, antes de partir direto para a coluna do José Castello, fui tragada pela foto de primeira página: um rapaz sentado de pernas cruzadas no canto de um sofá de inusitadas grandes flores azuis. Chamada da foto: “Rodrigo de Souza Leão: morto mês passado aos 43 anos, autor deixou romance inédito e ainda concorre ao Prêmio Portugal Telecom.” Li, então, de um fôlego só a matéria de Ramon Mello, poeta e jornalista, autor de “Vinis Mofados” (Língua Geral), esta poesia rápida que eu só viria a conhecer dois anos mais tarde:“encontros podem/ser mais do/que estratégias/acasos carências/dominicais” (Mosaicos, p.49).

Fiquei encantada com os trechos de um dos romances deixados por Souza Leão e que ocupavam os cantos da página dois do caderno: “Faz frio sempre em mim. Sou um cara sem amor. Sem carinho. Sem afeto. Acumulei desafetos nos empregos. Fui corretor como Kafka. Devedor como Balzac. Isso não me fez um bom escritor. Estou dando voltas. Círculos que me prendem em círculos. Vou andando em uma poesia visual. Vou cuspindo reticências. Escarrando sangue de vírgulas. Não uso vírgulas. As vírgulas parecem ouvidos. Elas só querem escutar algo: alguma palavra doce.”

Logo uma notícia na matéria me atraiu: Rodrigo de Souza Leão havia deixado o romance “Todos os cachorros são azuis” publicado pela 7Letras. Havia dois anos eu vinha trabalhando com literatura em aulas práticas para alunos de graduação da Faculdade de Psicologia da UFRJ quando estes passam pela disciplina de Psicopatologiano Instituto de Psiquiatria (IPUB) da mesma universidade. Nos dois primeiros semestres dessa experiência tinha trabalhado com “A redoma de vidro” de Sylvia Plath. Depois “Diário de Hospício” e “Cemitério dos Vivos” de Lima Barreto. Naquele momento estava me preparando para trabalhar com “O Alienista” de Machada de Assis com a próxima turma. Naquela manhã de sábado, a idéia “ano que vem vou tentar trabalhar com este autor” não mais me saiu da cabeça.

Na segunda-feira seguinte levei para a reunião com as monitoras a matéria do Prosa e Verso. Mostrei-a a Rita Isadora Pessoa e Carolina Cibella. Rita disse: “Conheço o Ramon. Posso falar com ele.” “Fala, por favor”, foi a minha resposta.

Saí em campo para ler “Todos os cachorros são azuis” enquanto lia Machado de Assis. Não foi difícil de achar. Li Souza Leão nas férias, mas aquele título para mim já era uma poesia, uma frase poética fulgurante como o sofá da casa de Rodrigo de flores azuis, na foto da matéria assinada por Ramon.

Março de 2010 chegou e com ele a nova turma para as aulas práticas. As monitoras e eu havíamos lido “Todos os cachorros...” e decidido: “É isso aí! É muito bom. Vamos lá. O que será que os alunos vão achar?”

Rita havia falado com Ramon que tinha se disposto a vir ao IPUB falar conosco, conversar sobre a obra do Rodrigo, seu encontro com ele e a curadoria do espólio artístico de Souza Leão. Ramon chegou um pouco atrasado para nosso encontro mas o bom foi que nossa conversa não parava e a aula tinha que começar. Ramon entrou na sala de aula que nesse dia foi a nossa conversa diante dos alunos que tinham lido “Todos os cachorros são azuis” e nos encontrávamos naquele momento no anfiteatro Henrique Roxo, nome de um dos psiquiatras de quem Lima Barreto fala em Diário de Hospício. Ramon leu poemas de Rodrigo e prestou depoimentos tão lúcidos quanto encantados com a obra do escritor assumidamente esquizofrênico. Contou também que havia obtido ainda em vida de Rodrigo a autorização para adaptar “Todos os cachorros...” para o teatro pois Ramon também é ator. Nessa mesma ocasião fez a mim o convite para participar do laboratório da peça. Apesar da minha inexperiência absoluta no assunto, aceitei. A possibilidade de levar esse texto para um palco me fisgou de primeira pelo desafio que imaginei seria. Além disso, se estava encantada com a escrita de Souza Leão não fiquei menos com o entusiasmo, a sensibilidade e a capacidade de trabalho de Ramon Mello.

A recepção dos alunos ao texto de Souza Leão era espetacular: ganhou de Sylvia Plath, Lima Barreto e Machado de Assis. Foi unânime a preferência pela contemporaneidade da estrutura literária, da musicalidade e da poesia em prosa de Rodrigo apoiada no bom e no melhor da tradição, Rimbaud e Baudelaire dentre outros.

Faz parte do exercício da aula prática que cada aluno escreva um comentário sobre o texto literário que está sendo trabalhado. Surgiram muitos escritos elogiosos, mas especialmente sensíveis ao incômodo que a literatura de Rodrigo causa. Incômodo que ao invés de afastar o leitor, o conduz a recônditos da alma humana que não são propriamente escondidos mas podem ser encontrados em qualquer esquina. Além disso, ao trazer de modo poético para a luz do dia a experiência psiquiátrica da loucura, da medicação e da internação da doença mental, aproxima-nos desse campo sem negá-lo, sem dramatiza-lo, sem vitimização, com a coragem de artista que se desnuda não para se mostrar mas para recriar a realidade. Costumo dizer nas aulas práticas que há um duplo trabalho na obra de Souza Leão: o do delírio (como disse Freud) e a do texto literário que compões com esses fragmentos de suas vivências.

Quais foram os delírios e as alucinações de Rodrigo? Jamais o saberemos. Sempre poderemos sentir junto os delírios e as alucinações que criou para seus personagens intermináveis em narração poética em múltiplas vozes. Assim somos testemunhas de sua lucidez e de seu sofrimento. Como testemunhas, nos irmanamos. Como leitores, as alucinações, os delírios, a lucidez e a angústia são nossos quando conseguimos lê-lo até o fim: “É verdade que as alucinações são coisas negativas. Mas bem que poderiam ser doutrinadas para ser positivas.” (p.47) Souza Leão faz aqui um trocadilho com a fenomenologia contemporânea que classifica os sintomas da psicose em positivos e negativos. No lastro de Machado de Assis, Lima Barreto e Plath, dentre muitos outros, mas esses especificamente, não deixa a ciência de fora, enfrenta-a de frente em seus próprios termos.

Mas Rodrigo por Ramon ainda não tinha concluído todas as retribuições ao meu encantamento com ambos. O ano de 2011 chegou e com ele a prometida montagem da peça “Todos os cachorros são azuis”. Como prometido também chegou já via produção, o convite para participar do ensaio aberto da peça teatral cuja direção estava entregue a Michel Bercovitch. Assistir esse jovem conjunto de atores e diretores em um ensaio aberto foi uma experiência comovente. Foram preciso cinco atores, cinco presenças, cinco vozes para compor o narrador de “Todos os cachorros são azuis”: as de Bruna Renha, Camila Rhodi, Gabriel Pardal, Natasha Corbelino e Ramon Mello. E um assistente de direção para o Michel, o Flávio Pardal. Uma experiência comovente por me levar do campo sagrado da minha prática como psiquiatra, aprendiz de professora de psicopatologia para o terreno sagrado de um palco de teatro. Comovente porque o trabalho que tinham feito até ali já prenunciava o que viria/veríamos depois no palco do Teatro Maria Clara Machado no Planetário da Gávea de 10 de julho a 04 de setembro de 2011. As soluções de cenário e composição encontradas e exploradas para a narrativa de Souza Leão assim como a entrega emocional da direção e dos atores era contagiante.

Tinha levado comigo o melhor comentário escrito por uma aluna da turma do primeiro semestre de 2010, a Jessica da Silva David. Era o resumo mais sensível e mais bem escrito que conhecia do livro e queria compartilhá-lo com aquela outra turma, “Os Azuis”. O li em voz alta no palco onde na ocasião o grupo, então, me assistia. Todos adoraram. Jessica foi aprovada como critica literária em público depois de se graduar em Psicologia. “Os Azuis” também decidiram com o consentimento dela publicar a resenha de Jessica no belo programada peça. Fiquei muito orgulhosa. Mérito todo dela.

Assistir da plateia a peça toda pronta no segundo fim de semana de atuação foi mais uma novíssima experiência. Estava quase mais ansiosa que o grupo com as críticas. Duvidava do que eu mesma sentia: está bom demais; eles fizeram um grande trabalho; está lindo. Temos Rodrigo de Souza Leão no palco: força poética, som, movimento e alguma doçura.

Mas e daí? Sou psiquiatra, não entendo nada de teatro. Talvez seja um pouco poeta como todo o mundo e saiba só sentir. Mas aí veio a última frase, o encerramento do último ato e estávamos todos de pé batendo palmas e havia mágica no ar.

E como se não bastasse, veio a Bárbara Heliodora e disse tudo aquilo no Segundo Caderno de domingo, 24 de agosto de 2011.

Parabéns e obrigada, meu querido Ramones e demais Azuis.

"UMA FOGUEIRA NO HOSPÍCIO"

2011-08-30T00:21:00.002-03:00

Priscila Fialho [ PACC - UFRJ - agosto/2011]

“Todos os cachorros são azuis”, que está em cartaz no Teatro Maria Clara Machado, na Gávea, até o próximo fim de semana, é uma adaptação do romance homônimo de Rodrigo de Souza Leão. Rodrigo, além de jornalista, escritor e poeta era esquizofrênico. Daqueles brilhantes, que nos colocam frente a um paradoxo que talvez não devesse ser, com sua insanidade lúcida. Sua loucura tão preenchida de sentido e, por isso mesmo, perturbadora.

Rodrigo de Souza Leão morreu em 2009 e a peça é uma idealização do também poeta, ator e jornalista Ramon Mello, que além de amigo se tornou responsável pela obra do artista. Com a direção acertada e enxuta de Michel Bercovitch, o espetáculo narra trechos da vida de Souza Leão no hospício e cinco atores se revezam para dar vida aos pensamentos e alucinações do poeta. Bruna Renha, Camila Rodhi, Gabriel Pardal, Natasha Corbelino e Ramon Mello estão muito bem nas suas versões de Rodrigo, e juntos conseguem uma atuação equilibrada e vigorosa sem encobrir as personalidades: próprias e do autor.

O cenário de Rui Cortez é simples e objetivo, composto apenas por uma lona no chão e grades sobre rodas que, carregadas pelos atores, dão vida aos movimentos de cena bem construídos e orquestrados por Paula Maracajá. Esse cenário também contribui para a sensação de angústia que vai aumentando na platéia a medida que os movimentos com as grades se tornam mais rápidos e frequentes. Da mesma forma, a luz de Tomas Ribas surge exaltando o branco ofuscante e característico de hospitais e hospícios, e colore o espaço enquanto ouvimos referências a Van Gogh, o amarelo, Haldol e os azuis, do cachorro e dos remédios.

“Todos os cachorros são azuis” nos instiga à reflexão sobre a linha sempre tênue entre lucidez e loucura, com momentos de tristeza e graça, como a morte do temível louco e o dia em que fizeram uma festa junina no hospício. O espetáculo nos brinda com expressões contundentes como “a violência é tão fascinante e a nossa vida tão normal” ou “mas eu sou frágil e delicado como qualquer sentimento de vida”, que tiradas do seu dia a dia no cubículo funcionam, para nós aqui de fora, como “merda jogada no ventilador da sanidade”. Em sua trajetória manicomial, Rodrigo contava com a companhia de Rimbaud e Baudelaire, sempre presentes em suas alucinações e cúmplices de seus feitos no hospício.

Sorte a nossa que Ramon Mello tenha conhecido Souza Leão e que tenha corajosamente levado sua obra adiante. Assim como o fotógrafo Marcos Prado fez o mundo descobrir Estamira e suas verdades, temos agora a chance de conhecer melhor o trabalho e a vida de alguém que foi tão criativo e brilhante. Ramon pretende ainda realizar uma exposição com quadros de Rodrigo Souza Leão (sim, ele também pintava), mas depende de ajuda para conseguir um patrocínio. É possível ter acesso a maiores informações no site dedicado a ele (www.rodrigodesouzaleao.com.br). É necessário que se divulgue iniciativas como essa que ressaltam a importância de artistas desconhecidos do grande público.

Talentoso e de uma lucidez claustrofóbica, Rodrigo de Souza Leão, o esquizofrênico, nos lembra que a loucura é um tema bastante pertinente e necessário nos tempos atuais em que a medicina, tão avançada em outras áreas, ainda faz uso de instrumentos arcaicos – como o choque elétrico – nos hospícios. O autor ainda descreve o tratamento desumano que lhes é dado em clínicas psiquiátricas, uma realidade que afeta diversas instituições públicas e privadas. Esse tratamento dado aos milhares de pacientes portadores de doenças mentais, já denunciado no filme de Marcos Prado e na morte recente e prematura de Estamira, volta a assombrar e a lembrar que vivemos uma esquizofrenia social, onde ninguém é livre, pois a liberdade não existe. Nos resta a arte, que se não salva, ao menos denuncia. Que assim seja, acugelê banzai!

O IMPOSSÍVEL ACONTECE

2011-08-23T02:35:00.004-03:00

O Messias nasceu de uma virgem.
O grande pensador grego nunca escreveu um livro.
A nona sinfonia é fruto de um homem surdo.
Na Biblioteca de Babel o leitor era um poeta cego.
O cientista que afirmou que "tudo é relativo" fez
uma afirmação absoluta.
E não tinha mãos o homem que fez
as mais belas esculturas do meu país.

Affonso Romano de Sant'Anna, in 'Textamentos'

LIVRO À BOLONHESA

2011-08-10T11:07:00.005-03:00

"Livro à bolonhesa é um encontro de gente com todas as fomes. Jovens, críticos, artistas, professores e atores de políticas públicas se encontram para discutir temas em pauta no universo dos livros e da cultura como um todo. Tudo acontece dentro de uma biblioteca. Haverá massa à bolonhesa servida ao vinho, além de debates, entrevistas, e ações lúdicas. Tudo o que sempre foi proibido na biblioteca será bem vindo, a comida, a bebida, o bate papo, os jogos."

Entrada Franca

Data: 10/08

Horário: 18h – 21h

Local: Sesc tijuca, Barão de Mesquita, 539 – tijuca

Classificação indicativa: 14 anos

Programação:

18h oficina – Fanzine /construção de publicações alternativas impressas / Germano Weiss & William Galdino

19h lançamento – A revolta das Vogais (ed. Vieira & Lent) - Solano Guedes de Miranda

19h30m debate – que livro a escola tem? / Solano Guedes de Miranda (artista multilinguagens), Marcelo Reis de Mello (editor da Cozinha Experimental, professor de português e escritor), Ramon Mello (poeta, articulador cultural)

mediação e curadoria: Heyk Pimenta, poeta e articulador cultural

EXU

2011-08-03T23:41:00.002-03:00

por Joana Coccarelli

CULTURA E SAÚDE MENTAL

2011-08-01T14:10:00.006-03:00

II Fórum de Interface entre Cultura e Saúde Mental

Instituto de Psiquiatria da UFRJ (IPUB)

11 e 12 de agosto de 2011, 9h às 19h

ENTRADA FRANCA

PROGRAMAÇÃO

11 de agosto

9h – Café da manhã

9h30 – Conferência de abertura: Nise da Silveira: interseções entre arte, cultura e loucura.

Conferencista: José Otávio Pompeu (terapeuta ocupacional e prof. TO/UFRJ)

Presidente da mesa: Maria Cristina Amendoeira (psiquiatra/IPUB/UFRJ)

11h – Exibição de filme: Dá para fazer (Si puo fare), de Giulio Manfredonia

Debatedor: Octavio Domont de Serpa Jr. (psiquiatra e prof. IPUB/UFRJ)

14h30 – coffee-break

15h – Mesa-redonda: Loucura e Cinema

Debatedores:

Elie Cheniaux (psiquiatra/UFRJ e prof./UERJ)

Tânia Rivera (psicanalista e profª./UFF)

Moderador: Luiz Fernando Galego (crítico de cinema e psicanalista/Sociedade Brasileira de Psicanálise do Rio de Janeiro)

18h – Ida ao teatro (ingressos serão vendidos com desconto durante o evento)

19h – Apresentação da peça Nise da Silveira, a senhora das imagens

Centro Cultural Justiça Federal (Av. Rio Branco, 241 – Centro)

Direção: Daniel Lobo

12 de agosto

9h – Café da manhã

9h30 – Mesa-redonda: Loucura e Literatura

Debatedores:

A obra de Corpo Santo - Alfredo Schechtman (poeta e médico/Ministério da Saúde)

A obra de Torquato Neto - André Bueno (prof. Faculdade de Letras/UFRJ)

Moderador: prof. Márcio Amaral (psiquiatra e Prof. IPUB/UFRJ)

11h – Clube da Esquina 15 anos – Apresentação do Programa do Clube

Debatedores:

Eliud Guerreiro (psicóloga/UFRJ e presidente do Clube da Esquina)

Adriana Machado (psicóloga/UFRJ e coordenadora do Clube da Esquina)

Apresentação do Coral dos Pacientes do IPUB – regente: Vandré Matias Vidal

13h – Intervalo para almoço

14h – Mesa-redonda: Discurso, Narrativa e Psicose

Debatedores:

Marci Doria Passos (psicanalista e Profª. Letras/UFRJ)

Branca MariaTelles Ribeiro (linguista/Universidade de Harvard)

Diana de Souza Pinto (linguista/programa de Pós-graduação em Memória Social da UNIRio)

Moderadora: Maria Tavares Cavalcanti (psiquiatra e profª. IPUB/UFRJ)

16h – coffee-break

16h30 – Mesa-redonda: A Obra de Rodrigo Souza Leão

Debatedores:

Ramon Mello (poeta e curador da obra de Rodrigo Souza Leão e idealizador da adaptação teatral do livro 'Todos os cachorros são azuis', dirigida por Michel Bercovitch)

Leonardo Gandolfi (poeta e prof. Literatura Portuguesa e Africana)

Moderadora: Silvia Jardim (psiquiatra IPUB/UFRJ)

Leitura dramatizada dos livros 'Todos os cachorros são azuis' e 'O esquizoide - coração na boca'

Com Bruna Renha, Ramon Mello, Natasha Corbelino e Camila Rhodi

Auditório Leme Lopes

Instituto de Psiquiatria da UFRJ (IPUB)

Av. Venceslau Brás, 71 - fundos - 2° andar

Campus da Praia Vermelha

www.forum.ufrj.br

SOFRIMENTO, LUCIDEZ E DENÚNCIA EM FORMA DE RECITAL

2011-07-24T06:28:00.001-03:00

Sem ação dramática, textos de Rodrigo de Souza Leão transformados em espetáculo transbordam emoção

Bárbara Heliodora [Segundo Caderno, O Globo – 24/07/2011]

Na arena do Teatro Maria Clara Machado, no Planetário, cinco atores apresentam em forma teatralizada trechos escolhidos do romance de Rodrigo de Souza Leão ‘Todos os cachorros são azuis’; todo o texto é comovente, porém ao público não é apresentado um drama (no sentido de uma obra dramática), mas, antes um recital. Essa palavra soa muito antiquada, mas realmente, todas as qualidades humanas e literárias que o texto demonstra, nenhuma é “dramática”, isto é, não apresenta uma ação que inicie com uma situação e termine em outra, diferente ou modificada.

O espetáculo é feito com muito amor. Os trechos foram selecionados pela força que têm de sofrimento, lucidez e denúncia, e um considerável esforço foi feito para dinamizar o que é mostrado ao público. Não é exatamente dramaturgia aquilo que fizeram Flávio Pardal, Michel Bercovitch e Ramon Mello, os responsáveis pela seleção dos trechos a serem ditos, mas não há dúvida de que esses foram muito bem selecionados.

Respeito ao texto

A encenação é austera; cenário e figurinos não têm atribuição específica, que só fica em uma direção de arte de Rui Cortez. Cinco segmentos de grade representam a prisão que é o manicômio, e os cinco componentes do elenco usam todos calça, camiseta e camisa aberta, uma boa opção para que todos sejam na verdade a mesma pessoa. As grades poderiam ser menos movimentadas, pois movimentação não quer dizer ação. E a verdade é que o movimento às vezes atrapalha o ator, que já enfrenta o desafio de emprestar vida às reflexões de Souza Leão – mas isso é responsabilidade do diretor. A direção de Michel Bercovitch certamente trabalhou muito com os atores na busca do tom adequado para cada depoimento, e o carinho e respeito de todos para com o que dizem pesa muito na força com que o texto é transmitido ao público.

O elenco é composto por Bruna Renha, Camila Rhodi, Gabriel Pardal, Natasha Corbelino e Ramon Mello. Os rapazes, principalmente Gabriel Pardal, estão um tanto melhores do que as três moças, mas de modo geral é um conjunto harmonioso, cuja dedicação faz muito por esse depoimento dramatizado e comovedor sobre a tragédia da vida de Rodrigo de Souza Leão.

TODOS OS CACHORROS SÃO AZUIS , de Rodrigo de Souza Leão. Direção de Michel Bercovitch. Com Bruna Renha, Camila Rhodi, Gabriel Pardal, Natasha Corbelino e Ramon Mello. Teatro Maria Clara Machado. Sábado às 21h. Domingo, 20h.

MERGULHO NA MENTE ESQUIZOFRÊNICA

2011-07-24T06:26:00.003-03:00

A palavra literária e a cena dramática se encontram em “Todos Os Cachorros São Azuis”, espetáculo dirigido por Michel Bercovitch e baseado no livro homônimo de Rodrigo de Souza Leão, escritor que faleceu aos 43 anos em decorrência da esquizofrenia. Leia a crítica.

Andrea Carvalho Stark [Caderno Teatral , Site - 19/07/2011]

No palco, grades móveis dividem o espaço. Vemos cubículos por onde cinco pessoas em posição fetal, e vestidas com cores neutras, se esgueiram, movimentam, falam de si e do que estão vivendo ali. Estão dopados, mas estão conscientes, mais do que nunca. Representam um só personagem em momentos diversos. Tudo é contido e controlado, mas há arroubos que vão crescendo e se fragmentando, como uma pessoa que tenta direcionar suas próprias forças entre idas e vindas, fracassos e recomeços. Assim poderíamos resumir “Todos Os Cachorros São Azuis”, peça baseada no livro homônimo do poeta e romancista carioca Rodrigo de Souza Leão, falecido em 2009, aos 43 anos, em uma clínica psiquiátrica do Rio de Janeiro.

Resumir, no entanto, não significa despistar a experiência teatral que é apresentada nesse espetáculo a partir do referido livro, com o qual o autor concorreu como finalista, em 2009, ao Prêmio Portugal Telecom – uma das maiores láureas da Literatura lusófona. A obra é uma narrativa autobiográfica fragmentada, sobre impasses, vivências e soluções íntimas de um esquizofrênico em busca de saídas e de formas para sobreviver ao próprio caos. Um texto de extrema criatividade e sensível beleza que nos faz repensar a loucura como criação artística, especialmente naquela arte que tem a palavra como matéria-prima.

Literatura e loucura

Souza Leão viveu sua breve vida entre internações, leituras e literaturas e em sua obra, como a apresentada pelo espetáculo, onde encontramos claras citações aos poetas franceses Rimbaud e Baudelaire, ao português Fernando Pessoa e ao brasileiro Manuel Bandeira. Escrever para o autor era uma forma de se ater, como controle, ligação e completude de sua mente fragmentada por diversos estados provocados pela esquizofrenia. Seu texto reflete essa condição pessoal : é um autor que se escreveu e tentou domar à força os seus próprios leões. Não precisou se preocupar em criar ficções, pois sua própria vida já lhe era inacreditável o suficiente. Souza Leão é plateia e ator, é sujeito e objeto e levou todos esses estados para seus escritos, muitos ainda inéditos.

O poeta e ator Ramon Mello é o responsável pela publicação da obra do colega, e se empenha em divulgá-lo com muita generosidade e dedicação. É dele, também, a idealização desta montagem teatral à qual integra como intérprete.

Das páginas ao palco

O espetáculo não tem um texto escrito especialmente para o teatro ou para ser falado, mas há fortes traços de oralidade em tom de diário-desabafo. É certo que, encontrar o tom e a carpintaria dramática mais coerente foi um grande desafio para o elenco e toda equipe regida pelo diretor Michel Bercovitch.

Face a essa multiplicidade possível de caminhos que o texto literário aponta, o resultado é um espetáculo impactante que se utiliza com maestria dos vários recursos cênicos para contar o cotidiano das imagens e alucinações provocadas pelos seres que nascem dos fragmentos da realidade vivida pelo autor. Desse modo, a luz, o cenário, o movimento e a trilha sonora se relacionam para esse fim; compõem esse único personagem interpretado pelos cinco atores. São linguagens de um mesmo peso, específicos em uma função de delimitar e teatralizar o que foi escrito literariamente em tom confessional.

Sobre a dramaturgia coletiva – assinada pelo diretor, Ramon e Flávio Pardal (com colaboração de Manoela Sawitzki) – poderia haver alguns cortes um pouco maiores em função de se estabelecer um ritmo mais concentrado no final. Há alguns momentos em que pensamos chegar ao fim, mas depois outras situações nos são apresentadas, o que causa uma sensação dispersa quando há vários momentos que soam finalizadores, mas que não se concluem.

Todos são um azul

O elenco composto pelas atrizes Bruna Renha, Camila Rhodi, Natasha Corbelino e pelos atores Gabriel Pardal e Ramon Mello, demonstra homogeneidade nas atuações, mas mesmo assim, cada um tem a liberdade de criar propriamente uma interpretação que se juntam como em um coro harmonioso. Há certa uniformidade, pois cada um faz um mesmo personagem narrador, com poucos momentos em que o diálogo ou outros personagens se fazem presentes.

A direção de arte de Rui Cortez criou diversas grades móveis que são movimentadas em cena pelos próprios atores, criando diferentes espaços: é um muro que se sobre e se debruça, são as paredes de um cubículo de hospício, se expandem, fazendo o espaço e a própria personagem se expandirem nos momentos em que há o significado do espaço, do retorno e da liberdade presentes. Um efeito de movimento e marcações bem interessantes. A luz de Tomás Ribas e a trilha-sonora de Rafael Rocha dialogam com o personagem, como um eco de seu pensamento nos momentos de dor de liberdade, de retração e expansão.

A LUCIDEZ DA LOUCURA

2011-07-24T06:25:00.004-03:00

Lionel Fischer [Blog Lionel Fischer – 18/07/2011]

Rodrigo Souza Leão era jornalista, escritor e poeta. Era também esquizofrênico, tendo falecido ainda muito jovem, em 2009, aos 43 anos. E o presente espetáculo é uma adaptação teatral de seu romance homônimo, de cunho autobiográfico, no qual o autor relata parte de sua trajetória, incluindo internações em instituições psiquiátricas e a fundação de uma nova religião.

Em cartaz no Teatro Maria Clara Machado (Planetário da Gávea), "Todos os cachorros são azuis" chega à cena com direção de Michel Bercovitch, dramaturgia de Flávio Pardal, Michel Bercovitch e Ramon Mello (com colaboração de Manoela Sawitzki) e elenco formado por Bruna Renha, Camila Rhodi, Gabriel Pardal, Natasha Corbelino e Ramon Mello.

Um dos aspectos mais interessantes do presente espetáculo reside no fato de que o autor era esquizofrênico. Ou seja: escreveu de "dentro para fora" e não o inverso, como fez Nicolai Gógol em "O diário de um louco". Não padecendo da dita patologia, o escritor russo podia olhá-la à distância, refletir sobre ela com, digamos, uma certa tranquilidade. E por ser um dramaturgo maravilhoso, foi capaz de produzir uma obra comovente e dilacerante sobre alguém que, pouco a pouco, vai perdendo o contato com a realidade e mergulhando em um universo impregnado de delírios.

No entanto, aqui se dá algo muito diverso. Rodrigo falou de si mesmo, era seu próprio delírio, mas mesmo assim jamais deixa de exibir espantosa lucidez quando aborda temas como internações, medicamentos, amor, família, sexo e solidão, dentre outros. E se seu discurso não obedece, como não poderia obedecer, à lógica a que estamos acostumados, nem por isso seus fragmentados pensamentos deixam de nos atingir de forma dolorosa e comovente, e às vezes não isentas de surpreendente humor.

Trata-se, sem a menor dúvida, de um texto transbordante de humanidade, cuja ótima adaptação teatral possibilitou um espetáculo de forte impacto. Impondo à cena uma dinâmica em total sintonia com a escrita que lhe deu origem, Michel Bercovitch consegue materializar, através de marcas expressivas e criativas, os principais conteúdos propostos pelo autor, que certamente haveria de aprovar a transposição cênica de seu romance.

Com relação ao elenco, que, em quase toda a montagem, interpreta o autor, todos se entregam de forma visceral à nada fácil tarefa de dar vida a um esquizofrênico, sem apelar para abomináveis chavões, tais como olhares esgazeados, atitudes corporais desconexas, gritos lancinantes etc. Ou seja: encontraram uma chave interpretativa isenta de exageros e que por isso nos atinge com tanta contundência. Fazer um louco não me parece muito difícil. Já viver um louco...

Na equipe técnica, Rui Cortez responde por excelente direção de arte - imagino que levem sua assinatura tanto os adequados e neutros figurinos como a cenografia, composta de grades móveis que, dependendo do momento, possuem duas funções indissociáveis: a criação de múltiplas ambientações em sintonia com os pensamentos do autor.

Cabe também destacar a direção de movimento de Paula Maracajá, a preparação vocal de Marly Brito, as expressivas contribuições de Tomas Ribas (iluminação) e Rafael Rocha (direção musical), e a belíssima programação visual criada por Filipe Carvalho.

TODOS OS CACHORROS SÃO AZUIS - Texto de Rodrigo de Souza Leão. Direção de Michel Bercovitch. Com Bruna Renha, Camila Rhodi, Gabriel Pardal, Natasha Corbelino e Ramon Mello. Teatro Maria Clara Machado. Sábado às 21h. Domingo, 20h.

TONO + NEY = TESÃO E INTENSIDADE

2011-07-22T15:47:00.008-03:00

Ramon Mello

Ouvi um som psicodélico que primeiro chamou minha atenção pela mistura de uma voz feminina (cuja leveza e doçura, às vezes, pode remeter a Nara Leão ou Marisa Monte) com batuques, frevos, bossas, boleros e rocks sintetizados. Fiquei encantado com a sonoridade original do quinteto carioca chamado Tono: Ana Claudia Lomelino (voz e metalofone), Rafael Rocha (bateria e voz), Bem Gil (guitarra), Bruno di Lullo (baixo) e Leandro Floresta (flauta, teclados e sintetizadores). Isso foi em dezembro de 2008, se não me engano.

O primeiro show a que assisti foi no teatro Odisséia, tempo depois da minha alegria com a descoberta do CD. Ana Claudia Lomelino, no palco, me causou estranhamento. Uma mulher pequena, emoldurada em expressões corporais miúdas e figurino espalhafatoso, que entoa uma voz límpida. Uma boneca desarrumada de voz poderosa, pensei. Ela é cool, alguém disse na plateia. Não. Ela é a flor de delicadeza de um coletivo de meninos charmosos e musicais, uma grande cantora cuja sofisticação não se limita a uma palavra.

A identidade musical e estética do grupo passeia não só pelas influencias musicais, mas também por outras linguagens como o teatro, as artes plásticas, a fotografia e o cinema. As letras autorais tematizam o prazer, o amor, a alegria, tudo com um humor de quem ri de si próprio. A maior parte dos integrantes tem composições nos álbuns; escolhi os meus clássicos: “Me sara” (Rafael Rocha e Bernardo Palmeira), “Corte no pé” (parceria de Bem Gil e Barbara Ohana); “Ele me lê” (Ana Claudia Lomelino, feita a partir da troca de e-mails com Caetano Veloso), “Não consigo” (Rafael Rocha), "Quando Você Dança" (Rafael Rocha),"Misturo cores" (Rafael Rocha, Leandro Floresta, Silvia Machete) e “Sonhador Sonâmbulo” (Rafael Rocha) – o verso “invisto nas ações do prazer” traduz da melhor forma o jovem grupo.

Por que estou escrevendo esse texto? Ontem, dia 21 de julho de 2011, assisti ao show da ‘Tono + Ney’ minha admiração extrapolou os limites, precisei compartilhar a sensação. No Espaço Cultural Sérgio Porto, no Rio de Janeiro, Ney Matogrosso (vestido com uma jaqueta prateada) participou cantando canções do grupo: “Não consigo” (que será gravada por ele em novo álbum) e “Sonhador Sonâmbulo”. Além de “Assim Assado” (João Ricardo e Paulinho Mendonça), sucesso do Secos e Molhados, cantado por todos.

Ana Cláudia Lomelino e seus comparsas foram abençoados pelo maior intérprete da música brasileira. A transgressão de Ney se espalhou no palco e abraçou a delicadeza de Lomelino. Podia-se imaginar o frio na barriga da cantora, no canto do palco, diante do ídolo que se aproximava juntando as vozes em falsete. E, ainda, a voz de Bem e Rafael chegando aos dois, com a platéia em êxtase. Toda esta aura que pairou pelo Sérgio Porto era sentida em sorrisos e suspiros, abraços comovidos e uma vontade de prolongar aquele momento.

Emocionante testemunhar Ney Matogrosso, em plena forma prestes a fazer 70 anos, envolto de jovens que deliravam a cada interpretação. Em meio aos rebolados e agudos pude entender que Ney grava músicas de novos compositores por necessidade, e não por generosidade. É com tesão que ele sobe no palco e eterniza canções de novos compositores em sua voz.

Tono é sinônimo de intensidade. Pode ser ária, música alegre ou disposição, atitude. Faz sentido. A banda mais bonita da cidade, desculpe, é a Tono.

GAROTO PROPAGANDA

2011-07-20T19:22:00.002-03:00

foto: ramon mello

silêncio, garoto propaganda do 'liberdade até agora'

DIREITOS HUMANOS

2011-07-20T12:32:00.003-03:00

"Se um pai abraçado com o filho é agredido por acharem que os dois são gays, imaginem o que fariam se fôssemos gays. Nós estaríamos mortos.", João Garrido, 42 anos, violentamente agredido por ser confundido com homossexual ao abraçar o filho numa feira de exposição em São João da Boa Vista, interior de São Paulo.

LIBERDADE RJ

2011-07-19T03:00:00.004-03:00

dia 22 de julho, 19h30, na travessa de ipanema, rio de janeiro

coquetel de lançamento com a presença dos autores alessandra colasanti, carola saavedra, joão paulo cuenca, manoela sawitzki, tatiana salem levy e eu ramones. além dos organizadores eduardo coelho e marcio debellian, e da ilustradora joana coccarelli.

LIBERDADE SP

2011-07-11T20:23:00.005-03:00

são paulo: coquetel e noite de autógrafos com a presença dos autores tom zé, bruna beber, luiz ruffato e eu ramones. além dos organizadores eduardo coelho e marcio debellian, e da ilustradora joana coccarelli. dia 14 de julho, 19h30, saraiva de higianópolis

Saraiva MegaStore Shopping Pátio Higienópolis, São Paulo - Crédito: Cleber de Paula

RODRIGO DE SOUZA LEÃO

2011-07-11T03:35:00.001-03:00

TEXTOS DO PROGRAMA DA PEÇA

2011-07-09T13:59:00.006-03:00

Quinta-feira, 15 horas

Alô, Rodrigo? Finalmente Todos os cachorros são azuis será encenado no teatro, conforme prometi. Fomos contemplados no edital de artes cênicas do Oi Futuro, a estreia está marcada para o dia 9 de julho no Teatro Maria Clara Machado, na Gávea. Acugelê Banzai!

Nesses três anos a ideia do projeto se modificou bastante, felizmente. Nada de monólogo. O diretor? Michel Bercovitch. Já te falei dele, lembra? Vocês seriam bons amigos, não tenho dúvida. Quem são os atores? Para representar você, não menos que cinco! Bruna Renha, Camila Rodhi, Gabriel Pardal (ele vai ser papai), Natasha Corbelino e eu, Ramones. Além do próprio romance, utilizamos poemas, cartas, fotografias, gravações e vídeos do seu acervo como matéria-prima da criação. Pois é, eu ia fazer somente a dramaturgia, mas seu texto renovou minha paixão pelo teatro. Faço questão de contar essa história no palco.

Divido a adaptação do texto com o Michel e Flávio Pardal, assistente de direção. “Por que todos esses bichos sou eu!” E contamos com a colaboração luxuosa de Manoela Sawitzki durante o passeio em suas palavras. Além disso, Elvira Rocha, Marly Brito, Paula Maracajá, Rafael Rocha, Rui Cortez e Tomas Ribas ajudaram carinhosamente a desenhar o espetáculo. Rimbaud e Baudelaire estão íntimos do grupo, participam de todas as nossas conversas.

Agora, liberdade também tem outro sentido: “Mas liberdade mesmo não existe. Estou sempre esbarrando em alguém para ser livre. Se houvesse liberdade o mundo seria uma loucura com todo mundo.” Ler, reler, encenar seu texto me fez ter outra percepção da realidade. Uma experiência difícil, mas enriquecedora. Desejo que a montagem teatral do seu livro possa contribuir para a discussão sobre saúde mental no Brasil. Acugelê Banzai!

Meu amigo, você sabe mais do que ninguém, o debate sobre a loucura é científico, social, político e cultural. Você é prova de que, para além dos remédios, a arte é a salvação. Artista, escritor, poeta, ainda que louco. Humano demasiado humano. K d pocua besourfez biologic Todog.Todog morten Todog livus.

Todog, irmão.

Rio de Janeiro, 07 de julho de 2011.

Ramon Mello

Uma experiência

Todos os cachorros são azuis é um incômodo insolúvel. Incomoda como literatura. Sua construção literária não cabe nem no que se chamaria de "convencional", nem no que se diria "transgressor". É uma obra que se faz pelo todo, mas que também se faz pelas partes [como se cada parte também compusesse um todo]. A história se conduz sem obedecer à dicotomia previsível, porque, já da primeira página, espera-se que tudo possa acontecer. Mas até no inesperado, há deslocamento, há desestabilização.

Não se pode, contudo, negar que produza uma experiência estética: é de longe UMA EXPERIÊNCIA, é daquelas que se destacam no fluxo comum da vida. Incomoda como temporalidade. Passado, presente e futuro não existem. O que foi é, e o que é talvez não tenha sido, e o futuro já foi. É uma narrativa autobiográfica com ares de diário, de ficção científica, de fábula. "(...) mas não consegui sobreviver."

A narrativa fragmenta o tempo sem compartimentá-lo numa cronologia. Fragmenta o humano sem dividi-lo em caixinhas. Incomoda como loucura. Remarca o desconhecido como usual, e torna o usual desconhecido. Transporta a um lugar que não se controla, que não se conhece, sobre o qual não se pode falar como especialista, com aquele que detém em si todo o saber sobre este lugar. Não parece um mundo errado, anormal: não se trata de uma lógica que é infringida. Parece seguir uma lógica, uma estabilidade interna que me é desconhecida.

É um incômodo indefinível.

Jéssica da Silva David

Bacharel em Psicologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro

Quebra cabeça

A primeira palavra que me vem à cabeça quando tenho que falar de Rodrigo Souza Leão é lucidez. E com a sua lente de aumento voltada para o espelho ele nos presenteia a todos com seus escritos. Entre eles Todos os cachorros são azuis. É o nome do livro. É o nome da peça. “Tudo que é perigoso tem nome.” Ele diz.

Esquizofrenia era o seu diagnóstico. Mas Rodrigo não era louco. Era doente mental. E isso é muito diferente. Rodrigo era um poeta. Um escritor. Chamá-lo de louco é dar a ele um nome perigoso. É dar a ele e a tantos outros um destino prematuro.

Através da sua experiência acredito que podemos chegar perto de sua sanidade. E contribuir assim para uma discussão mais ampla a respeito da situação da população que sofre com esse destino. Clínica, hospício, manicômio, reclusão, prisão? Reféns de um pesadelo eterno. A peça busca alinhar os fatos do seu relato quando esteve internado depois de uma crise.

Rodrigo faz um autodiagnóstico de seu estado e um depoimento contundente sobre o estado das coisas quando fala em doença mental, tratamento, internação, drogas, medicação, família, sexo, solidão e amor. Ele cria um caleidoscópio de memórias, opiniões, citações, imagens, alucinações. Ouçam a memória de Rodrigo. Ouçam Rodrigo ouvindo Rimbaud e às vezes Baudelaire. Um quebra cabeça. Possível.

Uma fábula? Um relato? Um pedido de socorro? Um poema para cinco atores? Memórias de um cárcere? Uma biópsia? Uma viagem da memória? Eu prefiro não dar nome. Porque onde estou todos os cachorros não são azuis.

“O mundo é esquizofrênico”. O que quer nos dizer Rodrigo? Que o mundo é doente mental? A arte e a loucura sempre tão próximas, a arte e a mente. Rodrigo encontrou toda sua lucidez a respeito da própria doença através do seu contato com poesia, música, literatura, artes plásticas... Arte. Será que o mundo precisa de mais arte para então encontrar sua cura? Acho que a resposta de Rodrigo é sim. E eu também acredito nisso. Por isso aceitamos o desafio de transpor para o palcoTodos os cachorros são azuis e acreditar que isso é importante. “Quero ser promovido à alucinação de alguém”, implora Rodrigo.

Melhor: você foi promovido à admiração de alguém.

Nos últimos cinco meses tenho ouvido sua voz. Nos próximos meses muitos também vão ouvir.

Já somos muitos Souza Leão. Já somos muitos Todog.

Michel Bercovitch

LIBERDADE

2011-07-09T12:11:00.001-03:00

liberdade é mergulhar pelado na piscina do parque lage. liberdade até agora.

OS TODOGS

2011-07-06T11:24:00.011-03:00

fotos: Tomás Rangel

elenco: Bruna Renha, Camila Rhodi, Gabriel Pardal, Natasha Corbelino e Ramon Mello

direção: Michel Bercovitch
assistência de direção: Flávio Pardal

OBRA FORA DA JAULA

2011-07-05T14:55:00.004-03:00

entrevista - portal cultura.rj, por Juliana Krapp: http://migre.me/5cK9n

TODOG E O ESQUIZOIDE

2011-06-26T23:05:00.012-03:00

[clique na imagem para ampliar]

'Todos os cachorros são azuis', de Rodrigo de Souza Leão

Teatro Maria Clara Machado - Planetário

Av. Padre Leonel Franca, 240, Gávea

Tel (21) 2274-7722

Estreia: 09/07 (convidados)

Temporada: 10/07 a 04/09

Ingressos:

R$ 30 - inteira

R$ 15 - meia

R$ 10 - lista amiga: todososcachorrossaoazuis@gmail.com

Ficha Técnica:

Direção: Michel Bercovitch

Assistência direção: Flávio Pardal

Elenco: Bruna Renha, Camila Rhodi, Gabriel Pardal, Natasha Corbelino e Ramon Mello

Dramaturgia: Flávio Pardal, Michel Bercovitch e Ramon Mello

Colaboração de Manoela Sawitzki

Direção de Arte: Rui Cortez

Direção de Movimento: Paula Maracajá

Preparação Vocal: Marly Brito

Iluminação: Tomas Ribas

Direção Musical: Rafael Rocha

Produção Musical: Rafael Rocha, Rodrigo Coelho e Isabel Meirelles

Contra-Regra: Isaque Souza

Costureira: Tania Dias

Cenotécnico: Moisés Cupertino

Operador de luz: Waldemir Almeida

Designer: Filipe Carvalho

Fotógrafo: Tomas Rangel

Direção de Produção: Elvira Rocha

Assistência de Produção: Peterson Oliveira

Idealização/Coordenação Geral: Ramon Mello

Realização: Lavínia Filmes

Assessoria de imprensa:

JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany

www.jspontes.com.br

e-mail: contato@jspontes.com.br

>> LIVRO INÉDITO:

[clique na imagem para ampliar]

BETHÂNIA GUERREIRA

2011-06-24T11:29:00.007-03:00

Marcio Debellian e eu estamos organizando a publicação do livro "Maria Bethânia Guerreira Guerrilha", de Reynaldo Jardim, lançado em única edição em 1968. Vamos fazer uma edição fac-símile, com apresentação do professor Júlio Diniz e compilação de matérias e críticas da época. Salve Reynaldo Jardim e Maria Bethânia!

“Teatro Opinião. Rio de Janeiro. Bethânia no palco substituindo Nara Leão. Ninguém a conhecia. Chegara da Bahia trazida por Vianinha. Aquela quase menina, na arena do Opinião, parecia, pela potência dramática, postura corporal, força emotiva, uma deusa-mulher adulta mente deslumbrante e sedutora. Quando acabou de cantar Carcará, a plateia entrou em delírio. A baianinha tornara-se a musa de toda uma geração romântica, audaciosa e revolucionária. Em uma das apresentações, subi ao palco e li o início de um poema que escrevi em sua homenagem. Posteriormente desenvolvi o tema e nasceu o polifônico ‘Maria Bethânia, Guerreira Guerrilha’. Era véspera do AI 5. Com a publicação do livro, considerado justamente subversivo, fui processado. E deixei minha musa em uma posição muito delicada.Teve que prestar depoimento no DOPS. A edição foi apreendida, retirada das livrarias. Minha casa, invadida. Republico aqui o livro só para reverenciar essa que, sendo a melhor atriz da canção brasileira, é um padrão de soberba dignidade.”

Reynaldo Jardim

LIVRE

2011-06-22T12:24:00.008-03:00

LIBERDADE ATÉ AGORA (Móbile Editorial), antologia de contos organizada por Eduardo Coelho e Marcio Debellian. Colagens de Joana Coccarelli. O livro é construído com contos éditos de: Afonso Arinos, Antônio de Alcântara Machado, Caio Fernando Abreu, Carlos Drummond de Andrade, Clarice Lispector, Lima Barreto, Lygia Fagundes Telles, Machado de Assis, Mário de Andrade, Sergio Porto; e contos inéditos: Alessandra Colasanti, Bruna Beber, Bruno Dorigatti, Carola Saavedra, João Paulo Cuenca, Luiz Ruffato, Manuela Sawitski, Marcelino Freire, Tatiana Levy, Tom Zé, e eu Ramones.

Lançamentos:

FLIP 2011 - Casa de Cultura de Paraty - Dia 09/07

São Paulo - Livraria Saraiva, Higianópolis - Dia 14/07

Rio de Janeiro - Livraria Travessa, Leblon - Dia 22/07

ESTÚDIO MÓVEL

2011-06-10T14:45:00.002-03:00

minha conversa com liliane reis no estúdio móvel, tv brasil

SOS CORPO DE BOMBEIROS

2011-06-10T03:56:00.000-03:00

ARTAUD

2011-06-08T03:33:00.000-03:00

TONO BANHEIRO

2011-06-04T13:13:00.002-03:00

tono banheiro #1_bem bom from horto filmes | clara cavour on Vimeo.

2011-06-04T04:47:00.001-03:00

MINOTAURO, CARNE Nº 2

2011-06-01T12:32:00.006-03:00

"A revista Minotauro chega, em junho, à sua terceira edição sob a égide da CARNE. O volume conta com textos e imagens de Camila Moura, Renata De Bonis, Patrícia Reis, Cecília Cavalieri, Julia Debasse, Louise DD, Ana Fay, Zander Catta Preta, Ana Rodrigues, Artur Barrio, Ana B., Francesca Angiolillo, Maria de Fátima, Rafael Sperling, Kelly Lima, Fê Castello Branco Oliveira, Cassiano Viana, Jorge Rocha, Marta Egrejas, Juliana Amato, Alice Sant´ana, Ramon Mello, Carolina Andrade, Leo Marona e Diego Paleólogo.

No Rio de Janeiro, serão dois eventos. Pré-lançamento no dia 09 de Junho, no Bar Rebouças (Jardim Botânico) e o lançamento oficial durante a semana de inauguração do espaço da editora Oito e Meio, no dia 16 de Junho (Flamengo).

A Minotauro foi lançada em agosto de 2010, como um novo espaço impresso para a publicação de escritores e artistas, tendo por inspiração a francesa Minotaure, porta voz do movimento surrealista, e os escritores argentinos Jorge Luis Borges e Julio Cortázar, que abordaram de forma sistemática e inventiva o Minotauro e o Labirinto.

A revista tem como objetivo principal a publicação de novos autores e artistas. Em seus três números a Minotauro já contou com a colaboração de nomes consagrados, como Bráulio Tavares, Antônio Cícero, Luciano Trigo e Armando Freitas Filho; conta também com a colaboração dos portugueses Manoel Caeiro (artista plástico), Jorge Emanuel Espinho e Patricia Reis (escritores). Dessa maneira, a revista funciona como uma ponte geracional e estabelece diálogo entre países e culturas vizinhas".

Cassiano Viana e Diego Pale

Editores

Serviço:

Dia 09 de Junho, pré-lançamento no Bar Rebouças (rua Maria Angélica, 197, Jardim Botânico), a partir das 19:30h.

Dia 16 de Junho, lançamento da Minotauro Carne na semana de inauguração do espaço da editora Oito e Meio (Travessa dos Tamoios, 32, loja C), a partir das 19:30h.

PSIQUIATRIA: UMA INDÚSTRIA DA MORTE

2011-06-01T03:48:00.001-03:00

A CASA DOS MORTOS

2011-06-01T03:34:00.001-03:00

[documentário sobre manicômio judiciário]

COLÔNIA JULIANO MOREIRA, DOC

2011-06-01T03:04:00.001-03:00

[via natasha corbelino]

2011-05-30T16:48:00.002-03:00

música de orestes grokar, regente das cerimônias xâmanicas da doutrina do santo daime em santa maria no rio grande do sul:

guerreiro da paz

eu chamo a força, eu chamo a força

eu chamo a força

força das pedras para me firmar

eu chamo a terra, eu chamo a terra

eu chamo a terra

eu chamo a terra para me enraizar

eu chamo o vento, eu chamo o vento

eu chamo o vento

eu chamo o vento vem me elevar

Eu chamo o fogo, eu chamo o fogo

eu chamo o fogo

eu chamo o fogo para me purificar

eu chamo a lua, chamo o sol

chamo as estrelas

chamo o universo para me iluminar

eu chamo a água, chamo a chuva

e chamo o rio

eu chamo todos para me lavar

eu chamo o raio, o relâmpago e o trovão

eu chamo todo o poder da criação

eu chamo o mar, chamo o céu e o infinito

eu chamo todos para nos libertar

eu chamo cristo, eu chamo budha

eu chamo krishna

eu chamo a força de todos orixás

eu chamo todos com suas forças divinas

eu quero ver o universo iluminar

eu agradeço pela vida e a coragem

ao universo pela oportunidade

e a minha vida eu dedico com amor

ao sonho vivo da nossa humanidade

sou mensageiro, sou cometa, eu sou indígena

eu sou filho da nação do arco íris

com meus irmãos eu vou ser mais um

guerreiro

na nobre causa do inka redentor

eu sou guerreiro, eu sou guerreiro e vou lutando

a minha espada é a palavra do amor

o meu escudo é a bondade no meu peito

e o meu elmo são os dons do meu senhor

eu agradeço a nossa mãe e ao nosso pai

e aos meus irmãos por todos me ajudar

a minha glória para todos eu entrego

porque nós todos somos um nesta união

ñdarei a sã

desde o principio

todos nós somos irmãos!

orei ouá

viva o poder de todo o universo!

SARAU HIGH TECH

2011-05-29T22:41:00.006-03:00

sábado, 04 de junho, às 17h, estarei no evento ‘sarau de avatares e heterônimos’ do núcleo de literatura do fórum de ciência e cultura da ufrj (sala oduvaldo vianna filho - vianninha, eco) com cecilia giannetti, joão paulo cuenca, ismar tirelli neto, betina kopp e márvio dos anjos.

a direção do sarau high tech é de jaqueline rodrigues. o evento é idealizado por cristiane costa.

ainda vai rolar oficinas literárias com leonardo villa-forte (mix lit) e ana paula maia.

a coordenação do ‘arte fórum’ é assinada por beatriz resende e denilson lopes.

programação completa, aqui!

ESCOLA LIVRE DA PALAVRA

2011-05-29T20:56:00.002-03:00

depois da escola livre de cinema e da escola livre de teatro, marcus vinicius faustini inaugurou, na lapa, a escola livre da palavra. belo projeto!

2011-05-29T20:40:00.000-03:00

poema de omar salomão [exposição na escola livre da palavra]

2011-05-25T23:53:00.001-03:00

A ARTE DE PERDER

2011-05-15T18:31:00.002-03:00

A arte de perder não é nenhum mistério;

Tantas coisas contêm em si o acidente

De perdê-las, que perder não é nada sério.

Perca um pouquinho a cada dia. Aceite, austero,

A chave perdida, a hora gasta bestamente.

A arte de perder não é nenhum mistério.

Depois perca mais rápido, com mais critério:

Lugares, nomes, a escala subseqüente

Da viagem não feita. Nada disso é sério.

Perdi o relógio de mamãe. Ah! E nem quero

Lembrar a perda de três casas excelentes.

A arte de perder não é nenhum mistério.

Perdi duas cidades lindas. E um império

Que era meu, dois rios, e mais um continente.

Tenho saudade deles. Mas não é nada sério.

– Mesmo perder você (a voz, o riso etéreo que eu amo) não muda nada. Pois é evidente

que a arte de perder não chega a ser mistério por muito que pareça (Escreve!) muito sério.

'A arte de perder', Elizabeth Bishop - tradução: Paulo Henriques Britto

JOÃO SILVÉRIO TREVISAN

2011-05-08T22:08:00.002-03:00

O Globo - Tatiana Farah - 8 de maio de 2011

João Silvério Trevisan, “militante pelos direitos homossexuais desde os anos 1970, quando, em plena ditadura militar, lançou o jornal “Lampião da esquina” e o movimento Somos.”

Escritor, ensaísta, filósofo e cineasta, Trevisan conta que “sentiu orgulho do Brasil com a aceitação da união homoafetiva pelo Supremo Tribunal Federal. Para ele, não há mais como recuar na garantia dos direitos dos homossexuais, e o próximo passo é a criação de uma lei que puna a homofobia. Autor de “Devassos no paraíso” e “Seis balas num buraco só: a crise do masculino”, dois estudos sobre a sexualidade no Brasil, João Silvério diz que o 5 de maio é uma celebração do “direito de amar”.

- Qual a importância da decisão do STF sobre a união civil para gays?

- Foi um divisor de águas na democracia brasileira, não apenas por conta do tema abordado, mas por todo o contexto e a conotação dos debates. Fazia muito tempo que eu não tinha orgulho do Brasil. Ontem (quinta-feira), eu tive orgulho do Brasil ao ouvir os ministros falando com uma precisão que eu não imaginava que existisse neles. Uma precisão visando à questão democrática. Estamos ou não numa democracia? Se estamos, os direitos são para todos. Foi importante também porque atingiu toda a comunidade homossexual do país.

- O senhor tem estimativa do tamanho dessa comunidade?

- Não há uma estimativa, justamente por conta da invisibilidade. Ela é imensamente invisível. A bissexualidade brasileira não se trata de bissexualidade. É uma homossexualidade vivida clandestinamente. A quantidade de homens casados que vivem sua homossexualidade clandestinamente é escandalosa e assustadora. Então, a decisão do STF é uma mensagem importantíssima para essa comunidade desconhecida, porque é um círculo vicioso: você se esconde porque tem medo e, por se esconder, não pode reivindicar ou sequer saber quais são os seus direitos.

- O senhor acredita que haverá um grande movimento de casamentos homossexuais, de formalização das relações?

- Não é isso o que importa. O mais importante não é o movimento em função do casamento, mas a aceitação de que existem homossexuais no Brasil e de que seus direitos não são diferentes dos direitos de nenhum outro cidadão. O fato de o Supremo de um país reconhecer a existência, o direito dessas pessoas de constituírem sua união amorosa dá uma visão definitiva e clara do que seja um relacionamento homossexual. Homens adoram transar entre si, e depois vão se casar com mulheres. É histórico no Brasil.

- Por que ser gay incomoda tantas pessoas?

- O machão se sente ameaçado e não me pergunte por quê. Há uma série de motivações. Eu, particularmente, acho que as motivações ideológicas escondem as psicológicas, muito sérias. Como dizia José Simão, a propósito de atitudes de políticos como (Jair) Bolsonaro, “debaixo de todo pitbull há uma Lassie”. De maneira simplista podemos lembrar esse fato: estão ameaçados porque têm algum tipo de encantamento do qual estão se defendendo.

- Assusta ver nas redes sociais, como no Twitter, a expressão de jovens homofóbicos?

- Assusta, sim. Acho que as políticas educacionais estão sempre a reboque. As gerações têm de ser educadas dentro de um processo democrático. E esse processo tem de pensar as diferenças, todas as diferenças.

- Os meninos gays estão se mostrando mais?

- Graças a Deus, os meninos gays e as meninas lésbicas estão se mostrando mais. Essa meninada, que vem da periferia para poder se beijar no centro da cidade, vem num espaço limitado exercer o seu direito de amar. É como a piada do beijo gay na novela, que já virou uma coisa ridícula.

- O próximo passo é conquistar a lei contra homofobia?

- Certamente. No Brasil e de seus direitos não são diferentes dos direitos de nenhum outro cidadão. O fato de o Supremo de um país reconhecer a existência, o direito dessas pessoas de constituírem sua união amorosa dá uma visão definitiva e clara do que seja um relacionamento homossexual. Homens adoram transar entre si e depois vão se casar com mulheres.

- E isso deve mudar?

- Não. O que vai mudar é a ideia de que homens não podem se amar e mulheres não podem se amar. A união estável faz um reconhecimento de que homossexuais amam. O seu amor tem os mesmos direitos e deveres do amor de heterossexuais. E (a decisão do STF) foi uma lição para o Brasil de que nós, homossexuais, com nossa firmeza e resistência, temos o nosso direito de amar.

- Esses direitos vão se estender à adoção de crianças?

- Agora não há mais como segurar.

- A comunidade gay vai acabar ficando mais “careta” com essa ideia de casamento?

- É bem provável que estejamos virando caretas, ao nos atrelarmos a uma circunstância formalizada pelo Estado. Mas há o bônus, que é a conquista política da igualdade e do direito de não ser violentado. Não é fácil ver um mendigo olhando para você e gritando: “Viado tem tudo é que morrer”. É indescritível a dor que isso provoca. O que leva o mendigo a achar que é mais importante que eu? Ele é um pária social, mas, para ele, estou abaixo.

- A ofensa é maior quando vem de um mendigo?

- A ofensa é exatamente igual. Mas estou dizendo que a coisa é tão violenta que, até para um pária social, estou abaixo dele. É um exemplo emblemático do lugar em que nós estamos: o cocô do cavalo do bandido.

- A união civil vai mudar essa situação?

- Vai demorar muito. Celebramos a conquista, mas o que tem pela frente é assustador. Por que estamos há quanto tempo esperando projeto de lei que pune a homofobia?

- E a decisão do STF deve facilitar a aprovação do projeto?

- Não há possibilidade, agora, de retorno. Tudo o que acontece no Brasil é em função de um fato consumado, e o STF deu agora um fato consumado. Não tem volta. É a armadilha na qual o Judiciário colocou o Legislativo. Nossos políticos estão no piloto automático, há muito não pensam no bem do cidadão. É uma classe altamente fisiológica.

- Que país é este em que a Parada Gay é uma festa nacional, mas, na mesma Avenida Paulista, gays apanham à noite?

- É a hipocrisia em que vivemos. A cultura do Brasil é carnavalizada. É a cultura da máscara, como escrevo em “Devassos no paraíso”. Usamos a máscara para o bem e para o mal. O lado legal é o bom humor, a esculhambação, a criatividade e o afeto. E tem o jeitinho, que é a parte da sombra da cultura brasileira. É o jeitinho de não deixar as coisas claras. A falsa bissexualidade, por exemplo, faz parte dessa máscara.

- Como vê o movimento LGBT de hoje?

- Tenho severas críticas ao movimento homossexual. É de elite, e o que conseguiu foi por lobby. A comunidade homossexual brasileira é politicamente alienada. Hoje, graças às redes sociais, as ideias estão mais difundidas. Isso não significa um movimento homossexual, mas sim tomada de decisão política da comunidade, o que é fantástico.

- Por outro lado, a visibilidade da homofobia aumentou?

- Com certeza. E era de se esperar a reação. A união estável entre homossexuais não prejudica ninguém, mas existem pessoas, pelos motivos mais diversos, desde ideológicos, psicológicos, sexuais, que se incomodam. Como se estivéssemos tomando o espaço delas. É só ver a bancada religiosa e a CNBB, que acham que realmente alguma coisa muito ruim está acontecendo.

DIREITOS HUMANOS

2011-05-06T01:04:00.001-03:00

Jornal O Globo - 05/05/2011

A decisão do Supremo Tribunal Federal que reconhece a união estável entre homossexuais dá esperanças aos casais gays que procuram ter os mesmos direitos dos heterossexuais. Esses direitos não estão garantidos por lei, mas podem ser legitimados pela decisão do STF, que abre um precedente jurídico. Deste modo, esses direitos podem ser adquiridos tanto por atos normativos de órgãos do Estado quanto por ações judiciais.

Os direitos que os casais gays ganham com a decisão:

VIDA FINANCEIRA

Somar renda para aprovar financiamentos

Somar renda para alugar imóvel

Direito à impenhorabilidade do imóvel em que o casal reside

Fazer declaração conjunta do IR

Reivindicar os bens comuns, móveis ou imóveis, doados ou transferidos pelo outro companheiro ao amante

Solicitar o seqüestro dos bens do casal, caso o companheiro os estiver dilapidando e estiverem dissolvendo a união

VIDA FAMILIAR

Reconhecida a união estável

Adotar sobrenome do parceiro

Acompanhar o parceiro servidor público transferido

Garantia de pensão alimentícia em caso de separação

Assumir a guarda do filho do cônjuge

Adotar o filho do parceiro

Poder ser inventariante do parceiro falecido

Visita íntima na prisão

Alegar dano moral se o parceiro for vítima de um crime

Proibir a divulgação de escritos, a transmissão da palavra, ou a publicação, a exposição ou a utilização da imagem do companheiro falecido ou ausente

Segredo de justiça nos processos que se referirem a qualquer coisa que esteja discutindo a união ou separação

Autorizar cirurgia de risco

Herança

BENEFÍCIOS

Inscrever parceiros como dependentes da previdência

Receber abono-família

Receber auxílio-funeral

Incluir parceiros como dependentes no plano de saúde

Ter licença-maternidade para nascimento de filho da parceira

Ter licença-luto, para faltar ao trabalho na morte do parceiro

Participar de programas do Estado vinculados à família

Inscrever parceiro como dependente de servidor público

A POESIA QUE NOS UNE

2011-05-05T02:17:00.000-03:00

Por Júlio Diniz

Assisti inúmeras vezes ao show “Brasileirinho” de Maria Bethânia e tantas outras revi em casa o DVD do espetáculo com a imagem de Ferreira Gullar lendo o poema “O descobrimento” de Mário de Andrade, com a Bachiana n^o 5 de Villa-Lobos ao fundo, interpretada pelo grupo Uakti. De repente surgia a voz mestra da intérprete cantando “Salva as folhas”, de Gerônimo Santanna e Ildásio Tavares. O ano era 2004 e as águas de março fechavam o verão.

O episódio chocante ocorrido na Escola Municipal Tasso da Silveira, em Realengo, no último dia 7, nos faz pensar no que queremos na área da educação e o que planejamos para as nossas crianças. A escola não pode ser o lugar do abandono, da violência, da insensibilidade. Independente dos motivos que levaram aquele ex-aluno a provocar um massacre, sabemos que todos nós somos vítimas e algozes em uma sociedade que precisa urgentemente se reinventar. No mesmo dia, a presidente Dilma Roussef lamentou o ocorrido e pediu um minuto de silêncio para “homenagear esses brasileirinhos que foram retirados tão cedo da vida”. Ávidos por liberdade, sedentos por alegria, estudavam numa escola que foi batizada com o nome de um poeta brasileiro modernista, Tasso da Silveira. Esses brasileirinhos são também os meninos e meninas que trabalham com poesia e música popular em tantas outras escolas do país e têm o direito aos bens culturais que aspiram.

O CD “Brasileirinho” de Bethânia serviu de inspiração para Vânia Corrêa Pinto, professora de filosofia do Colégio Estadual Vicente Jannuzzi, uma escola pública localizada na zona oeste do Rio de Janeiro, desenvolver um belo trabalho com os seus alunos. Os estudantes tiveram a oportunidade de, através de canções e textos de nossa literatura presentes no repertório do CD, ler com mais paixão e rigor crítico os caminhos e descaminhos do Brasil. A proposta da professora atingiu o peito e a cabeça dos seus alunos. O que se viu naquela escola era o que queremos ver em todas as escolas deste país: ensino dinâmico, trocas interculturais, debates constantes e comoção diante da vida. A literatura e a nossa música popular são armas poderosas no processo de aprendizagem, formação do cidadão e transformação da própria realidade sociocultural. São mais poderosas que as balas que querem nos atingir diariamente. O ano era 2005 e as águas de março fechavam o verão.

O que nos une, além da antropofagia, é a fome. E a maneira de dizê-la é a língua, inculta e bela, roçando a lusitana língua de Camões, tocando a rosa do Rosa em constante fabricação, inventando o cotidiano das imagens e das canções, como bem o disse Caetano. O latim em pó que se espalhou pelos continentes a partir do mar português, amalgamou-se com outras vozes em África, lutou por sua sobrevivência na Ásia e dançou miscigenado na alegoria do Sambóbromo Brasil. O latim em pó, diluído e recomposto, nos assegura a permanência de uma memória multicultural. A língua resiste ao esquecimento. A língua é a tradução da tradição que nos faz andar assim, meio torto, meio enviesado, meio de banda.

Os modos de ser brasileiro confundem-se com os jeitos do Brasil. A precisão das imagens fundacionais de uma nação, certeza e garantia civilizatórias de vários povos, para nós é borrão, pincelada impressionista, rasura no texto, remendo na roupa. O Brasil é uma invenção de deserdados.

O episódio trágico envolvendo alunos da Escola Municipal Tasso da Silveira me faz refletir, como educador e cidadão, sobre o lugar delicado, estratégico que a poesia ocupa em nossas vidas. Não se trata de uma discussão inocente ou marcada por uma visão romântica de mundo. Não se trata de transformar a arte em terapia ocupacional ou ferramenta pedagógica. Não se trata de achar que a poesia nos protege e nos salva da violência cotidiana. Trata-se da confirmação de que o projeto “Brasileirinho” da professora Vânia, centrado no cd de Bethânia, continua provocando nos alunos de uma escola localizada também na zona oeste da cidade a sensação de compartilhar com outros o sentimento do mundo. Diante da barbárie, a poesia é possível, sim. Diante da intolerância, a poesia é necessária, sim.

Há algumas semanas iniciou-se um processo de demonização da cantora Maria Bethânia. Acusaram-na levianamente de ter se apoderado de forma pouco ética de dinheiro público. Por detrás de toda a cortina de fumaça que se levantou, está a ausência irresponsável dos atores culturais num debate necessário sobre financiamentos, fundos, patrocínio e direitos autorais entre outros temas. O discurso dos rancorosos e dos oportunistas centrava-se em Bethânia para desviar a discussão do seu alvo. Tentaram usar a cantora como bode expiatório. E a polêmica girou em torno do projeto de um site sobre poesia idealizado por Hermano Vianna e Andrucha Waddington em parceria com a intérprete.

Nada como a possibilidade de uma discussão necessária num momento descontextualizado. Inúmeros artistas e criadores entraram no debate. Gostaria agora de falar como professor, educador, cidadão, consumidor de bens culturais. Se os valores do projeto divulgados são considerados justos por uns e abusivos por outros, esta é uma questão importante, mas agora não é a essencial. O que se combatia, com doses de intolerância e rancor, era um projeto que privilegiava a poesia num site de acesso gratuito.

O projeto da professora Vânia Corrêa Pinto, como de tantos outros professores em milhares de escolas brasileiras, quer o mesmo que Bethânia. Quer comida, poesia, bebida, diversão e balé! Quer poder levar para a escola pública a força da palavra com plasticidade e delicadeza. Quer poder respeitar o trabalho de quem se dedica com profissionalismo e ética ao que faz. Não quer ficar refém da mediocridade, intolerância, inveja e violência reinantes num país de pequenos e grandes assassinatos.

Definitivamente “o leito do rio fartou-se/e inundou de água doce/a amargura do mar”, como nos ensina Chico Buarque. As águas de um abril despedaçado disfarçam o fim triste do verão. O outono, como o mundo, precisa de poesia. Cada vez mais.

Júlio Diniz é professor de literatura e diretor do Departamento de Letras da PUC-Rio

2011-05-04T02:42:00.003-03:00

Gonçalo Goncalves from Tiago Pereira on Vimeo.

o vídeo encontra-se no blog 'a música portuguesa a gostar dela própria', espaço da música portuguesa contemporânea, idealizado por tiago pereira. [via daniel melim]

SHAVÁSANA

2011-05-02T13:34:00.002-03:00

posição do cadáver
respire devagar, relaxe
enterre as escápulas
no chão observe

como você se sente

após os ásanas?

FESTIPOA 2011

2011-04-25T01:47:00.005-03:00

Festa Literária de Porto Alegre - FestiPoa

“Evento cultural consolidado na cidade, a Festa Literária de Porto Alegre - FestiPoa Literária acontece anualmente, desde 2008, reunindo escritores, poetas, dramaturgos, tradutores, professores, jornalistas e artistas. Durante onze dias, os convidados se apresentam em painéis, debates, saraus, mesas-redondas, shows, perfomances, mostras de filmes, exposição de artes, lançamentos de livros, leituras e oficinas literárias em livrarias e espaços culturais da cidade.

Em suas três primeiras edições o evento atingiu, a cada ano, um público médio de mil e quinhentas (1.500) pessoas interessadas em arte e literatura, público que vem crescendo gradativamente de uma edição para outra. Em 2010, recebeu o Prêmio Fato Literário, na categoria Projeto Literário, pelo voto do júri popular.

Neste ano, a 4ª edição da FestiPoa vai ocorrer de 28 de abril a 08 de maio e terá diversos nomes de destaque da literatura nacional e, ainda, alguns convidados internacionais. Antonio Cicero, Nelson de Oliveira, Xico Sá, Ramon Mello, Maria Rezende, José Castello, Carlos Nejar, Lúcia Rosa (projeto Dulcinéia Catadora), Paulo Scott, Vitor Ramil, Nicolas Behr, Rogério Pereira (editor do jornal Rascunho), Ademir Assunção (editor, junto com Marcos Losnak e Rodrigo Garcia Lopes, da revista Coyote), Laerte, Carpinejar, Adão Iturrusgarai, Paulo César Pinheiro, Charles Kiefer, Zeca Baleiro e Marcelino Freire são alguns dos nomes confirmados, dentre os quase uma centena de convidados. O evento dedicará momentos da programação ao projeto Portuguesia, idealizado e coordenado pelo poeta Wilmar Silva (MG), que já foi realizado em Portugal, Belo Horizonte e São Paulo. Portuguesia fará parte da FestiPoa e receberá um convidado muito especial, o poeta português Ernesto E. Melo e Castro, que virá à Porto Alegre lançar dois livros.

O escritor João Gilberto Noll é o homenageado da 4ª FestiPoa. Noll abrirá o evento, lendo trechos de seus livros e após conversará com o crítico literário e escritor José Castello.

A programação traz mais de 30 atividades espalhadas pelas livrarias Letras & Cia, Palavraria e Bamboletras, Goethe Institut Porto Alegre, Instituto Estadual do Livro, Casa de Cultura Mario Quintana, OX/Ocidente, Casa de Teatro, Beco, Matita Perê, Pé Palito Bar, Cinebancários, Sala P.F. Gastal e Espaço Cultural Casa dos Bancários.

Dos cursos e oficinas, destacam-se o curso Que é Poesia, com o poeta e ensaísta Antonio Cicero; Literaturas Francófonas das Américas tropicais, ateliê com a educadora e gestora do acervo da biblioteca do Colégio Justin Cateyée Dominique Boisdron; o minicurso Cosmovisão - a literatura encontra a tecnologia, a arte encontra a ciência, com o escritor e Doutor em Letras Nelson de Oliveira; História é pra contar, oficina com a professora, escritora e contadora de histórias Marô Barbieri; Eu era cronista e não sabia, oficina com a escritora e professora doutora em Estudos Literários Eliana Mara Chiossi e Poesia falada, oficina com a poeta maranhense Lúcia Santos. (vide informações de locais, datas e inscrições em anexo).

No segmento de cinema, a 4ª FestiPoa Literária promove mostras de filmes, com entrada franca, em três salas: CineBancários, PF Gastal e Norberto Lubisco (informações em anexo).

Acompanhe a programação completa através do site www.festipoaliteraria.com e do blog http://festipoaliteraria.blogspot.com. Toda a programação do evento tem acesso gratuito. Somente há cobrança de taxa de inscrição para a oficina Poesia falada e para o curso Cosmovisão.

A FestiPoa Literária é produzida pelo jornal Vaia, com a co-produção do coletivo Cabaré do Verbo. O patrocínio cultural do evento é do Sindicato dos Trabalhadores da Justiça Federal RS (Sintrajufe). O evento conta, ainda, com os apoios culturais das livrarias Letras & Cia., Palavraria, Sesc-RS, Instituto Estadual do Livro e Casa de Cultura Mario Quintana."

PROGRAMAÇÃO - FESTIPOA

DIA 28 DE ABRIL, QUINTA-FEIRA

Letras & Cia – Avenida Osvaldo Aranha, 444 – Bom Fim – 51 3225-9944

17h Abertura: João Gilberto Noll lê trechos de seus livros. Após, José Castello conversa com Noll, escritor homenageado da 4ª edição da FestiPoa Literária

19h Homenagem ao coletivo Dulcinéia Catadora. Convidados: Lúcia Rosa e Peterson Marques (Dulcinéia)
19h30 Lançamento de “Ribamar”, de José Castello, com apresentação de Fabrício Carpinejar

Casa de teatro – Rua Garibaldi, 853 – Independência – 51 3029-9292

21h30 Festa em homenagem a João Gilberto Noll e Dulcinéia Catadora

DIA 29 DE ABRIL, SEXTA-FEIRA

Letras & Cia – Avenida Osvaldo Aranha, 444 – Bom Fim – 51 3225-9944

17h30 Mesa Zona de confronto e a literatura de invenção: Antonio Xerxenesky, Paulo Ribeiro e Nelson de Oliveira
19h Mesa Hoburaco grupo de oficina de poesia. Coordenação: Diego Petrarca

Goethe Institut – Rua 24 de Outubro, 112 - 21187800

19h30 Sarau “Rebeldes e aventureiros”, com Biblioteca Goethe Institut e Cirandar.

DIA 30 DE ABRIL, SÁBADO

Praça Alexandre Zachia (bairro Cristal)

Das 09h às 18h A Volta do Povo à Praça: atividades culturais e lançamento do livro Imagens faladas – uma reportagem fotográfica sobre a memória do bairro Cristal: Ponto de Cultura Quilombo do Sopapo, Cirandar, Dulcinéia Catadora, Cidade Poema, Clube de Mães do Cristal, Levante da Juventude e Cabaré do Verbo.

Letras & Cia – Avenida Osvaldo Aranha, 444 – Bom Fim – 51 3225-9944

11h Mesa Matérias e memórias de poesia: Ricardo Silvestrin, Nicolas Behr e Edson Cruz.

Lançamento: “Bagaço da Laranja” (Nicolas Behr)

Lançamento: ‘Musa rara – literatura e adjacências” (www.musarara.com.br), editador por Edson Cruz

14h30 Mesa Políticas públicas para o escritor, o livro, a leitura e a literatura: Fabiano Santos (Ministério da Cultura), Jeferson Assunção (Secretaria de Estado da Cultura) e Ademir Assunção (poeta e editor da Coyote)
16h30 Mesa Uma História da literatura brasileira: Carlos Nejar e Luiz Horácio

Lançamentos: “História da literatura brasileira” e “Viventes” (Carlos Nejar)

18h54 A melhor maneira de dizer tudo em 6 minutos: leitura de poemas com Diego Grando.
19h Mesa Poéticas do conto: Deonísio da Silva, Charles Kiefer e Miguel Sanches Neto

Lançamentos: “Contos reunidos” (Deonísio). “Então você quer ser escritor?” (Miguel) e “Poética do conto” (Kiefer)

DIA 01 DE MAIO, DOMINGO

Palavraria – Rua Vasco da Gama, 165 – Bom Fim – 51 32684260

15h Mesa Poesia no livro, no palco e na web: Horacio Fiebelkorn, Ramon Mello e Ademir Assunção
16h54 A melhor maneira de dizer tudo em 6 minutos: leitura de poemas com Ramon Mello
17h Mesa Poesia hispânica e brasileira em traduções e publicações Virna Teixeira, Douglas Diegues e Cristian De Nápoli
18h24 A melhor maneira de dizer tudo em 6 minutos: leitura de poemas com Cristian De Nápoli
18h30 Mesa Novos autores: realismo na literatura ainda é possível? Vinícius Castro e Daniela Langer. Mediação: Luciana Thomé

Pé Palito Bar – Rua João Alfredo, 577 – Cidade Baixa – 51 9641-4278

20h30 Festa

Lançamentos: coletânea “O Melhor da Festa Volume 3“ e livros de Virna Teixeira, Douglas Diegues, Horacio Fiebelkorn, Cristian De Nápoli, Ademir Assunção.

Entrega do II Prêmio Artistas Gaúchos (um prêmio criado por artistas gaúchos para reconhecer aqueles que fazem pela arte local. Informações: www.artistasgauchos.com.br)

Lançamento da antologia F.E.L (Fora do eixo literário, do coletivo Soma)

Leituras: Ademir Assunção, Horacio Fiebelkorn, Cristian De Nápoli, Douglas Diegues, Lúcia Santos, Virna Teixeira, May Pasquetti e 5XClarice

Show: Coletivo Avalanche

DIA 02 DE MAIO, SEGUNDA-FEIRA

Palavraria – Rua Vasco da Gama, 165 – Bom Fim – 51 32684260

18h30 Mesa Literatura policial: Tailor Diniz, Samir Machado e Paulo Wainberg Mediação: Carlos André Moreira
20h Mesa Cidades inventadas, cidades que inventamos: Carol Bensimon e Daniel Galera. Mediação: Flávio Wild

Casa de Cultura Mario Quintana – Rua dos Andradas, 736 – Centro – 51 3225-9587

20h Teatro Bruno Kiefer Show dos PoETs, com gravação de DVD e abdução de Antonio Cicero

DIA 03 DE MAIO, TERÇA-FEIRA

Letras & Cia – Avenida Osvaldo Aranha, 444 – Bom Fim – 51 3225-9944

18h30 Mesa Adaptações de obras clássicas e a formação de novos leitores: Paula Mastroberti, Caio Riter e Izaura Cabral. Mediação: Daniel Weller
19h54 A melhor maneira de dizer tudo em 6 minutos: leituras do grupo Nos Lemos
20h Palestra-entrevista: “Um outro pastoreio” e as novas formas narrativas: Rodrigo dMart e Índio San. Entrevistador: Augusto Paim

Cinebancários - Rua General Câmara, 424 -Centro – 51 3433-1204

19h Malditos cartunistas: exibição do documentário. Após, debate com Fábio Zimbres, Chiquinha, Daniel Paiva e Daniel Juca (diretores do filme)

Matita Perê Bar -Rua João Alfredo, 626 -Cidade Baixa – 51 3372-4749

21h Mesa Crônica, oficinas de crônica e sarau Santa Sede: Rubem Penz, Sergio Napp e Cláudia Laitano

DIA 04 DE MAIO, QUARTA-FEIRA

Casa de Cultura Mario Quintana – Rua dos Andradas, 736 – Centro – 51 3225-9587

17h30 Galeria Augusto Meyer Mesa e abertura da exposição Design da cultura/cultura do design: Fabriano Rocha, Samir Machado, Flávio Wild e Vitor Mesquita
19h Quintana’s bar (Mezanino) Mesa Literatura nas HQs: Claudio Levitan, Eloar Guazzelli e Carlos Ferreira
20h30 Café dos Cataventos Santa Maria sempre chama para Festa (como e porque festejar um Bloomsday no RS): Aguinaldo Severino, Lu Thomé, Samir Machado e Antonio Xerxenesky

Casa de Teatro – Rua Garibaldi, 853 – Independência – 51 3029-9292

22h Sarau do Bertoldo em homenagem a Antonio Cicero: Bianca Obino, Diego Petrarca, Cris Cubas, Lorenzo Ribas, Andréia Laimer, Ricardo Silvestin e Sidnei Schneider

DIA 05 DE MAIO, QUINTA-FEIRA

Casa de Cultura Mario Quintana – Rua dos Andradas, 736 – Centro – 51 3225-9587

17h Auditório Luis Cosme Mesa Canção e letra de canção: Antonio Cicero, Frank Jorge e Felipe Azevedo (mediação)
18h30 Auditório Luis Cosme Mesa Satolep-São Luís, a literatura e a música de Zeca Baleiro e Vitor Ramil. Mediação: Guto Leite
20h Quintana’s bar (Mezanino) Mostra Artística Cabaré do Verbo: escritores e músicos convidados da FestiPoa Literária. Lançamentos: l’amore no”, de Leonardo Marona, e “Poesia sem pele”, de Lau Siqueira.

DIA 06 DE MAIO, SEXTA-FEIRA

Casa de Cultura Mario Quintana – Rua dos Andradas, 736 – Centro – 51 3225-9587

16h30 Auditório Luis Cosme Portuguesia: apresentação Wilmar Silva
17h Auditório Luis Cosme Portuguesia: E. de Melo e Castro – intervenção e leitura de poemas. Provocador: Luis Serguilha.

Lançamento de “Neo-poemas-pagãos” (E. de Melo e Castro)

18h Auditório Luis Cosme Portuguesia: Guesas livres: Sandro Ornellas, Leonardo Marona e Ronald Augusto
18h30 Auditório Luis Cosme Portuguesia: A Poesia em transe: imaginários de resistência: Reynaldo Bessa, Luis Serguilha, Wilmar Silva. Provocador: Ronald Augusto

OX/Ocidente – Avenida Osvaldo Aranha, 960 – Entrada pela Rua João Teles – Bom Fim - (51) 3312-1347

20h30 às 23h Sexta Básica: leituras e shows: Lima Trindade, Sandro Ornellas, Telma Scherer, Reynaldo Bessa, Marcelo Sahea, Maria Rezende e CasaMadre

DIA 07 DE MAIO, SÁBADO

IEL (Instituto Estadual do Livro) – Rua André Puente, 318 – Indepêndência – 51 3311-7311 – 51 3311-7299

10h30 Mesa Medula de diálogos: Experiências de linguagem & Imaginários de resistência: Sandro Ornellas, Maria Rezende, Telma Scherer e Rodrigo Garcia Lopes
12h Guesas livres: Reynaldo Bessa, Marco de Menezes, Maria Rezende e Telma Scherer
14h30 Lançamento do livro “Koa’e”, de Luis Serguilha, e diálogos com Jane Tutikian e Maria Luiza Berwanger
16h Lançamento da contraantologia “Portuguesia” (org. Wilmar Silva)

Bamboletras – Rua Gal Lima Silva, 776 – Cidade Baixa – 51 3221-8764

15 às 18h Festinha Cidade Poema: Laís Chaffe, Marô Barbieri, Christina Dias, Alexandre Brito, Celso Gutfreind e Sandra Santos

Palavraria – Rua Vasco da Gama, 165 – Bom Fim – 51 32684260

16h30 Mesa A literatura em publicações culturais: Rogério Pereira (jornal Rascunho), Victor Nechi (revista Norte) e Lima Trindade (revista Verbo21)
18h Leitura dramática “Pedrarias” (Roberto Medina): Grupo teatral Ninho de Escorpiões (Andréia Vargas, Cibele Tubino, Daniel Anillo, Paula Hahn e Luciano Teixeira; participação especial da cantora Carla Zambiasi)
18h30 Lançamento e sessão de autógrafos de “Matinta, o bruxo”, com Paulo César Pinheiro

Casa de teatro – Rua Garibaldi, 853 – Independência – 51 3029-9292

20h30 Mesa Humor sempre humor: Adão Iturrusgarai, Laerte e Xico Sá.

Lançamentos: Aline e Antrologia (Adão), Muchacha (Laerte), Chadabadabá (Xico Sá) e Ordinário (Rafael Sica)

23h Macbar: drama e riso – leituras improvisadas de Macbeth: Reginaldo Pujol Filho, Xico Sá, Marcelino Freire, Lu Thomé e Altair Martins

DIA 08 DE MAIO, DOMINGO

Palavraria – Rua Vasco da Gama, 165 – Bom Fim – 51 32684260

14h30 Palestra de E. de Melo e Castro: O Paganismo em Fernando Pessoa e sua projeção no mundo contemporâneo.
16h Lançamento da revista Coyote e pocket show com Rodrigo Garcia Lopes (poeta e editor da Coyote)
16h26 A melhor maneira de dizer tudo em 6 minutos: leituras de poemas com Eliana Mara Chiossi.
16h30 Mesa Música e palavra na boca de poeta: Everton Behenck, Botika e Marcelino Freire

Beco – Av. Independência, 936 – Independência – 51 3028-7160
19h Performance sonora NeoNão Poesia Biosonora: Wilmar Silva e Fracesco Napoli
19h30 Mesa-homenagem a Laerte: Paulo Scott, Fábio Zimbres, Rafael Sica e Chiquinha
20h30 Lançamentos: “O Minotauro e o monstro” (Laerte e Paulo Scott) e “A agramaticidade das feridas do coração” (E. de Melo e Castro), publicações do coletivo Dulcinéia Catadora
21h30 Festa de encerramento Shows: Banda Rocartê, Ronald Augusto Trio. Espetáculo A timidez do monstro, com Paulo Scott, Flu, Mauro Dahmer e convidados.

DIA 14 DE MAIO, SÁBADO (RESSACA DA FESTIPOA 2011)

Usina do Gasômetro – Avenida Presidente João Goulart, 551 – Centro – 51 3289-8140 e 51 3289-8146

16h Sala P.F. Gastal: Entrega do prêmio do concurso de fotografia Imagens da ficção

Livraria Cultura – Avenida Túlio de Rose, 80 – Passo da Areia – 51 3028-4033

19h Show Tamburilando canções: Felipe Azevedo violão com voz. Lançamento do CD e Hot-site interativo

CINEMA AMERICANO

2011-04-19T15:07:00.009-03:00

[minha canção predileta do cd ' ôÔÔôôÔôÔ' de gulin]

Cinema Americano

Composição : Rodrigo Bittencourt

Tão homem tão bruto tão coca-cola nego tão rock n'roll

Tão bomba atômica tão amedrontado tão burro tão desesperado

Tão jeans tão centro tão cabeceira tão Deus

Tão raiva tão guerra tanto comando e adeus

Tão indústria tão nosso tão falso tão Papai Noel

Tão Oscar tão triste tão chato tão homem Nobel

Tão hot dog tão câncer social tão narciso

Tão quadrado tão fundamental

Tão bom tão lindo tão livre tão Nova York

Tão grana tão macho tão western tão Ibope

Racistas paternalistas acionistas

Prefiro os nossos sambistas

A ponte de safena Hollywood e o sucesso

O cinema a Casa Branca a frigideira e o sucesso

A Barra da Tijuca Hollywood e o sucesso

Prefiro os nossos sambistas

Prefiro o poeta pálido anti-homem que ri e que chora

Que lê Rimbaud, Verlaine, que é frágil e que te adora

Que entende o triunfo da poesia sobre o futebol

Mas que joga sua pelada todo domingo debaixo do sol

Prefere ao invés de Slayer ouvir Caetano ouvir Mano Chao

Não que Slayer não seja legal e visceral

A expressão do desespero do macho americano é normal

Esse medo da face fêmea dita por Cristo é natural

É preciso mais que um soco pra se fazer um som um homem um filme

É preciso seu amor seu feminino seu suíngue

Pra ser bom de cama é preciso muito mais do que um pau grande

É preciso ser macho ser fêmea ser elegante

Prefiro os nossos sambistas

[thaís gulin ao vivo com 'les pop', banda de rodrigo bittencourt, daniel lopes e thiago antunes]

>>> perfil da cantora que escrevi para revista SaraivaConteúdo, em 2010:

THAÍS GULIN, PRESENTE PARA A MÚSICA BRASILEIRA

Por Ramon Mello

Quando criança, Thaís Gulin montava peças de teatro com os vizinhos, inventava música sozinha e obrigava os pais a assistirem às apresentações que organizava. Foi na solidão do seu mundinho, ao som de Balão Mágico, Nara Leão e João Gilberto, que a talentosa menina transformou-se na cantora que ouvimos celebrando seus ídolos. Desde 2007, a curitibana vem conquistando espaço na música popular brasileira, com a aprovação de gente como Tom Zé, Jards Macalé, Nelson Sargento, Zeca Baleiro e Arrigo Barnabé – artistas que têm composições no disco de estreia da jovem.

Do novo time de cantoras da música popular brasileira, Thaís Gulin se destaca “não apenas pela voz clara de emissão segura, mas pela escolha criteriosa do repertório, com um viés de vanguarda de que ela participa como autora, e ainda pelo tratamento instrumental inventivo do tema”, segundo Tárik de Souza, referindo-se ao primeiro álbum da cantora e compositora, Thaís Gulin, lançado em 2007 pela gravadora Rob Digital, que apresentava releituras como “Garoto de aluguel”, de Zé Ramalho, e “Hino de Duran”, de Chico Buarque, além de composições suas em parceria com Arrigo Barnabé e Rogério Guimarães.

Curitibana radicada no Rio de Janeiro, Thaís Gulin se prepara para lançar o segundo álbum em setembro pela gravadora Biscoito Fino, É só você segurar na minha mão quando for mergulhar – título provisório. O repertório do disco, produzido por Alê Siqueira (Marisa Monte, Omara Portuondo, Elza Soares) e Kassin (Vanessa da Matta, Los Hermanos), inclui a música de Ivan Lins – “Paixão, passione” – gravada por Gulinpara a trilha sonora nacional da novela Passione, da TV Globo. E há ainda composições inéditas de nomes como Adriana Calcanhotto e Tom Zé – único artista a fazer participação especial no disco, com “Ali Sim, Alice”.

“Liguei para o Tom Zé e a dona Neuza, mulher dele, atendeu. Falei: ‘Oi, é a Thaís Gulin, que gravou ‘Cedotardar’. Tô fazendo meu segundo disco, será que o Tom Zé se anima em me mandar uma inédita?’ Ela disse: ‘Acho que ele vai adorar.’ Esse é um disco praticamente de inéditas, é mais difícil de se fazer que o primeiro, fui deixando sair, fiquei flutuando por um tempão até ter a primeira ideia. Aí foi indo, indo”, diz a cantora e compositora, que reservou espaço para composições próprias (“Horas cariocas” e “ôÔôôôôÔô”), músicas de jovens compositores como Kassin e Rodrigo Bittencourt, e parcerias com Moreno Veloso. Além dessas novidades, o disco traz também duas releituras, uma delas de música de Jards Macalé.

O que é tão diferente nesta nova fase? “A distração. O acaso das ideias, dos encontros e inspirações.” E completa: “Eu tenho mania de pensar que eu não vou saber fazer nada do que fazia na semana anterior [risos]. Imagina de um disco para o outro. É um abismo, é muita liberdade... Embora este disco seja uma continuação, não consigo seguir o que aconteceu. É como se precisasse dar um chute no castelinho e começar como se nada tivesse acontecido”, revela Gulin, que também investigou o repertório do show, durante o ano de 2009, em apresentações do seu projeto Musiqueria \o/ Processo Aberto e Distraído.

Aos 30 anos, Thaís carrega em sua música a inquietude que adquiriu no tempo em que fazia teatro na adolescência. Quase ninguém sabe, mas ainda muito nova ela veio para o Rio de Janeiro fazer as oficinas de teatro de Gerald Thomas. Chegou a cursar Performing Arts no Manchester City College, na Inglaterra. Em 2001, radicou-se no Rio com o propósito de ser atriz e cantora. A música foi trilhando o rumo da sua vida, acabou estudando no Conservatório de Música Brasileira de Curitiba e se formou bacharel na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), no curso de Música Popular Brasileira – Arranjo.

Desde então, vem conquistando crítica e plateia pelo Brasil com interpretação bastante particular, cheia de força, personalidade e lirismo. O sonho de menina se torna cada vez mais real, mas sem perder a fantasia. Thaís Gulin surpreende pela escolha de repertório diferenciado e sofisticado. Em seu canto, a música brasileira é marcada por criatividade e atitude, revelando uma sonoridade ímpar.

HH

2011-04-19T01:41:00.004-03:00

teaser do docmentário ' HH um passeio - uma conversa - um dia com hilda hilst', de leandra lambert, marco aurélio brandt e alexandre gwaz

[via ana lúcia vasconcelos]

outro vídeo bacana, 'simplesmente, hilda':

e mais outro, documentário apresentado pela rede minas:

[o escritor josé luís mora fuentes, grande amigo de hilda hilst, morreu três dias após a entrevista, em 2009]

REPARE

2011-04-17T22:45:00.001-03:00

se um cachorro serve para a gente falar sozinho, um gato serve para aprendermos a ficar quietos.

MAIS

2011-04-17T20:21:00.005-03:00

“Mais, foi a primeira palavra que eu me repeti intensamente em minha infância: 'mais e, mamãe, mais e...'

Fosse guaraná, fosse coca-cola; fosse coca, fosse cola; fosse amor ou desamor ou qualquer outra espécie de dor.

Eu quero é mais ser imortal!! Quero ser o meu futuro ancestral.

Quero mais Tabacaria, mais Pessoa, mais Maria, mais vinho, mais poesia..."

[ângela roro no LP ‘amor ao armagedon’, 1993, antes de cantar ‘’quero mais’, composição dela com ana terra]

2011-04-17T20:09:00.000-03:00

[pra quem ama kazuo ohno]

GLAUCO MATTOSO, 'POETA DA CRUELDADE'

2011-04-17T18:04:00.011-03:00

O anti-herói cego, “pornosiano, barrockista, deshumanista, anarchomasochista, pós-maldito”, como gosta de se rotular, completa 60 anos com lançamentos e relançamentos por diferentes editoras

Por Ramon Mello

Foto Claudio Cammarota

Autor de uma “poesia viril”, o poeta paulistano Glauco Mattoso completa 60 anos no dia 29 de junho deste ano, produzindo literatura intensamente. Para quem desconhece sua história, seu nome é uma alusão direta ao poeta satírico Gregório de Matos (1633–1695), o Boca do Inferno, além de trocadilho com a doença congênita – o glaucoma – que lhe privou progressivamente da visão. Pedro José Ferreira da Silva é o seu nome de batismo.

Mestre do pastiche literário, já perverteu mais de quatro mil sonetos, série iniciada em 1999, superando o poeta italiano Giuseppe Belli (1791-1863), recordista no gênero, que teria composto 2.279 sonetos em uma obra produzida entre 1830 e 1839. Desde a cegueira total em 1995 – trajetória que lembra a do escritor argentino Jorge Luis Borges –, Mattoso escolheu o soneto como modo de organizar seus escritos. A forma fixa de poema (14 versos compostos por dois quartetos e dois tercetos) auxilia o poeta cego a escrever mentalmente os poemas, sem abandonar a transgressão dos temas.

Autor do romance autobiográfico Manual do podólatra amador: aventuras e leituras de um tarado por pés (All Books/ Casa do Psicólogo), Glauco Mattoso cultiva a fama de escritor maldito com suas preferências excêntricas. Ele é obcecado por pés masculinos, fetiche retratado tanto na prosa quanto na poesia. O pé e a cegueira são temas centrais de muitos de seus livros. Através da perversão sexual, o autor denuncia as perversidades sociopolíticas. Sua temática, que funciona como alicerce do próprio soneto, abusa da pornografia e escatologia, assim como os versos do poeta fescenino do século 17, cuja referência é explícita.

Mattoso cursou biblioteconomia na Escola de Sociologia e Política de São Paulo e letras vernáculas na USP, sem concluir. Além dos sonetos, já escreveu dezenas de contos, dois romances, centenas de crônicas, vários ensaios, um dicionário de palavrões, um tratado de versificação, publicou dezenas de volumes de poesia e editou um fanzine durante quatro anos. “Mas o soneto é meu maior vício, e só como vício posso definir esse gênero que me serve de válvula para desabafar a revolta contra a cegueira. Parafraseando o Zé Dirceu, eu não posso, não quero e não devo deixar de sonetar...”, ironiza.

Prestes a se tornar sexagenário, o poeta relembra que o interesse pelos sonetos é anterior a cegueira: “Eu já admirava os clássicos pelo rigor com que eram compostos, especialmente um tipo de poema tão difícil como o soneto. Mas, enquanto ainda enxergava, minhas influências eram mais iconoclastas (modernismo, concretismo, tropicalismo e marginalismo), por isso raramente sonetei naquela fase. Quando fiquei cego, percebi que minha capacidade mnemônica era magicamente imensa. Passei, entre a insônia e o pesadelo, a compor freneticamente, salvando na memória os versos que, graças à rima e à métrica, mantinham-se intactos até que eu os digitasse no computador falante. Atribuo tal capacidade, também, a alguma ‘assistência espiritual’, já que me considero um bruxo...”, relata Glauco Mattoso, que trabalha diariamente com um programa de leitura de voz no computador (desenvolvido pela UFRJ), sem perder as subversões que pratica na sua escrita desde a época da poesia marginal nos anos 1970.

Celebração

Em comemoração ao 60º aniversário do “poeta da crueldade”, diversos lançamentos estão programados. A editora Annablume lançará uma caixa com 10 livros, sete já editados e três inéditos: O poeta da crueldade, O poeta pornosiano e Poemídia e sonetrilha. A Annablume detém os direitos de publicação da série de poesias Mattosiana pelo selo literário Demônio Negro e a obra Contos hediondos (2009). É também responsável pela obra ensaística de Mattoso, da qual publicaram, na Coleção Língua, Literatura e Discurso, o Tratado de versificação (2010) – acordo onde o poeta propõe “revisitar as trilhas da versificação e revalorizar o conceito da ‘musa’ no aspecto ‘musical’ do poema”. O selo Tordesilhas também adquiriu toda a prosa escrita do autor, repleta de ironia e humor negro, longe de tudo que se pode classificar como literatura bem comportada. Além de publicar os romances A planta da donzela (Lamparina, 2005) e Manual do podólatra amador, a editora prepara uma nova versão da coletânea Contos hediondos, incluindo textos inéditos. A prosa mattosiana, irreverente como a poesia, é muito bem elaborada, o que elimina a proximidade com a simples pornografia.

Ao longo dos anos, o Conde Glauco Mattoso – como o nomeou o poeta Roberto Piva (1937–2010) – passou a publicar em diversas editoras, o que dificulta a concentração de sua obra em um único selo. A produção poética inclui 35 títulos fora de catálogo ou com contrato para vencer, sem contar os poemas publicados na internet. O editor Luiz Fernando Emediato, da Geração Editorial, que o conhece desde os anos 1970, o considera “um grande escritor, polêmico e alternativo, implacável diante do mercado, para o qual não faz nenhuma concessão”.

Fase Visual e Face Cega

As referências de Glauco Mattoso passam de Camões a Augusto de Campos, de Gregório de Matos a Luiz Delfino, de Sade a Cego Aderaldo, de Olavo Bilac a Millôr Fernandes. Não é à toa que Caetano Veloso citou o poeta na música “Língua”, do disco Velô, de 1984. O cantor baiano o conheceu através do concretista Augusto de Campos, na época em que Glauco assinava o Jornal Dobrabil (trocadilho com o Jornal do Brasil

e com o formato dobrável), um fanzine poético-panfletário feito com uma datilografia minuciosa que imitava as famílias tipográficas utilizadas pelos grandes jornais.

Mattoso também é conhecido pela sua intensa colaboração na imprensa alternativa na década de 1980, como Tralha, Mil Perigos, Som Três, Top Rock, Status, Around e Chiclete com Banana – esta última criada em parceria com o cartunista Angeli, publicada pela Circo Editora. Nos últimos anos, o poeta tem escrito para o site de literatura Cronópios [www.cronopios.com.br] e colaborado para revistas impressas, como a Caros Amigos.

O crítico e ensaísta carioca Pedro Ulysses Campos já dividiu a poesia de Glauco Mattoso em duas fases: “a primeira seria a Fase Visual (1970–1980), enquanto o poeta praticava um experimentalismo paródico de diversas tendências contemporâneas; e a segunda a Fase Cega (1999 até hoje), quando o autor, já privado da visão, abandona os processos artesanais, tais como o concretismo datilográfico, e passa a compor sonetos e glosas”. “Spik (sic) Tupinik” (1977), um dos sonetos mais famosos dá a dimensão da relevância da poesia de Glauco Mattoso: Rebel without a cause, vômito do mito / da nova nova nova nova geração, / cuspo no prato e janto junto com palmito /o baioque (o forrock, o rockixe), o rockão. / Receito a seita de quem samba e roquenrola: / Babo, Bob, pop, pipoca, cornflake; / take a cocktail de coco com cocacola, / de whisky e estricnina make a milkshake. / Tem híbridos morfemas a língua que falo, / meio nega-bacana, chiquita-maluca; / no rolo embananado me embolo, me embalo, / soluço - hic - e desligo - clic - a cuca. // Sou luxo, chulo e chic, caçula e cacique. / I am a tupinik, eu falo em tupinik.

A musicalidade de seus versos pode ser conferida no CD Melopéia (Rotten Records), nas vozes da MPB como Itamar Assumpção, Humberto Gessinger, Inocentes, Billy Brothers, Laranja Mecânica e Arnaldo Antunes. Trata-se de uma antologia de seus sonetos misturada a diferentes ritmos: samba-enredo, techno-samba, samba-canção, punk-rock e bluejazz. O álbum, que tem a capa assinada por Lourenço Mutarelli (uma paródia da capa do disco Tropicália, 1967) está esgotado.

Glauco Mattoso fabrica a própria lenda com a sua obra e sua história: cego, gay, podólotra e masoquista. Sempre que se escreve sobre o poeta, há uma tentativa de definilo: marginal, punk, pós-concreto, maldito... “Todos esses rótulos estão corretos. Eu próprio me colei mais alguns: pornosiano, barrockista, deshumanista, anarchomasochista, entre outros. Mas, para melhor sintetizar todos eles, pode me chamar de pós-maldito...”, explica o ícone do “malditismo literário” no Brasil.

E agora, poeta, como é completar 60 anos? “Acho que é como estar prestes a completar 18 quando a gente é menor de idade, ou 100 quando a gente ainda tem 99. Parece que subimos um degrau e só podemos olhar para frente, sob risco de tropeçarmos e cairmos. A partir deste ano, posso ser chamado de ‘edoso’ e tenho que me vacinar contra a gripe. Minhas fantasias masturbatórias, entretanto, prosseguem a todo vapor...”, revela o poeta maldito que se tornou um clássico, um dos melhores sonetistas do Brasil.

[publicado originalmente na revista saraivacontúedo, abril de 2011]

SOBRE MARIA BETHÂNIA

2011-04-15T21:07:00.010-03:00

BETHÂNIA E AS VIRGENS DESERDADAS

Por Inês Pedrosa

[Artigo da escritora portuguesa Inês Pedrosa, diretora da Casa Fernando Pessoa, publicado no jornal Estado de São Paulo, em 31.03.2011]

Bethânia e as virgens deserdadas

Durante os breves dias que passei agora no Brasil, pasmei com a ferocidade da campanha contra um projeto de poesia de Maria Bethânia. O meu pasmo foi subindo de degrau em degrau a cada hora de cada um dos cinco dias e terminou num miradouro de indignação. Parece-me útil dar a ver aos brasileiros o panorama feio que os meus portugueses olhos divisaram – amo demasiado o Brasil para poder ficar fora dele mesmo quando ele me deixa fora de mim, mas temo que assim não aconteça com corações mais turísticos do que o meu.

O coro de virgens ofendidas com a verba que o Ministério da Cultura autoriza a captar para o projeto de Bethânia ( um milhão e trezentos mil reais) é patético por diversas razões, a primeira das quais é a suposição cândida de que, a não ser investido na divulgação de poesia de língua portuguesa a que Bethânia se propõe, esse dinheiro seria canalizado para escolas, hospitais e o escambau. Verdade seja que a lista dos projetos aprovados pelo Ministério da Cultura inclui muita coisa que, vista de fora, me parece o escambau. Em Portugal, a Lei do Mecenato não funciona, porque o conceito de desenvolvimento através das artes ainda não conseguiu furar a massa cinzenta dos empresários lusitanos. Por isso, os apoios à cultura saem directamente do bolso dos contribuintes, o que os torna sempre polémicos e sujeitos à conspiração das invejas organizadas – a mais eficiente organização do país.

Eu tinha a ilusão de que o Brasil não era assim – via o Brasil virado para o futuro, incompatível com o ressentimento. Ainda quero ver, porque o Brasil onde eu moro e quero cada vez mais morar é povoado por artistas que se inspiram mutuamente, estudiosos ousados, enfim, gente que não perde tempo a envenenar-se e a envenenar os outros. Pobres puritanos da moral alheia: a grana que patrocinará Bethânia nunca serviria para pagar outras coisas. Porquê? Porque Bethânia não é uma coisa qualquer. O que ela faz tem repercussão. Possui um talento e uma voz únicos. Aguentem-se.

Porque será que só o projeto de Bethânia é sujeito ao escrutínio da maledicência? Porque Bethânia é uma estrela – de fato. Enche quantas vezes quiser as maiores salas de espetáculos de Portugal, da Europa e de várias partes do mundo. Porque o Ministério da Cultura do Brasil a subsidia? Não: porque tem um percurso internacionalmente reconhecido. Como cidadã da gloriosa pátria da língua portuguesa – a única pátria em que, tal como Fernando Pessoa, me reconheço – agradeço-lhe diariamente o seu trabalho de muitas décadas em prol da poesia e dos poetas desta língua, de Pessoa a Guimarães Rosa, de Vinicius de Moraes a José Régio, de Sophia de Mello Breyner Andresen a João Cabral de Melo Neto. Se me tornei, ainda adolescente, leitora de José Régio, a ela o devo. O meu fascínio por Pessoa começou com a voz dela. E foi dela que recebi o primeiro estímulo para a descoberta da sublime literatura brasileira. Não há muitos cantores populares por esse mundo que se dediquem, de um modo contínuo, a este trabalho pioneiro e pedagógico. Penso que a visível subida do nível cultural do Brasil nas últimas décadas deve muito a Maria Bethânia. E tenho a certeza que a literatura portuguesa tem uma dívida imensa para com ela – toda a minha geração foi tocada pelos seus poetas, mesmo ou sobretudo quando, aos vinte anos, ia ouvi-la apenas para encontrar consolo para a vertigem das paixões mal sucedidas.

A 8 de Março de 2010 fui ao Rio de Janeiro para, em nome da Casa Fernando Pessoa e em parceria com o Instituto Moreira Salles, galardoar Maria Bethânia e Cleonice Berardinelli com a Ordem do Desassossego, então instituída. Quisémos que a primeira atribuição dessa Ordem fosse uma homenagem ao Brasil e a essas duas heroínas da divulgação da obra de Fernando Pessoa. Pouco depois, Bethânia foi a Portugal fazer um show e contactou-me, dizendo que queria oferecer um recital de poesia de língua portuguesa na Casa Fernando Pessoa. E ofereceu – sim, gratuitamente, escandalizem-se, oh virgens! – um espetáculo belíssimo, concebido, encenado e realizado por ela, aliando interpretação e canto, com uma inteligentíssima seleção dos maiores poetas de Portugal e do Brasil. As paredes da Casa iam estourando, tal a multidão e o deslumbramento.

Nessa ocasião, Bethânia falou-me da sua vontade de levar pelo interior do Brasil e de Portugal um conjunto de espetáculos destes, exclusivamente dedicados à poesia. Que Bethânia ou alguém próximo dela ( porque Bethânia nem sequer é praticante da religião das redes virtuais) tenha acrescentado a esse projeto a circulação dos poemas ditos na internet, parece-me uma excelente e eficaz ideia. Sim, opulentos invejosos, já há muita poesia na net – mas não dita e encenada por Bethânia. A voz e o critério dela chegam mais longe, movem mais almas – é isso que não se lhe perdoa. Caetano já o disse, numa crónica coruscante, no “Globo”. Mas eu quero repeti-lo, porque não sou irmã dela – amo-a, sim, como comecei a amá-lo a ele, desde a mais tenra juventude e sem os conhecer de parte alguma nem saber onde ficava Santo Amaro da Purificação, de onde ambos vieram, sem patrocínios nem padrinhos, para acrescentar luz e força às nossas vidas. Amo-os porque as suas vozes e os seus dons criativos me fizeram e fazem acreditar que o mundo pode ser um lugar mais belo e mais sábio. O Brasil está a dar certo porque eles – e muitos outros como eles, e uma multidão com eles – assim o quiseram. E isso só não vê quem não quer – ou não é capaz – de ver.

***

AINDA SOBRE BETHÂNIA

Por Ramon Mello

Sinto a necessidade de reafirmar minha posição sobre a polêmica em torno do projeto do blog ‘O mundo precisa de poesia’, idealizado por Hermano Vianna, em que a cantora Maria Bethânia foi convidada a realizar leituras diárias de poemas.

Assim que a questão foi levantada na web, afirmei concordar com a declaração do cineasta Jorge Furtado: “Na minha opinião, o governo brasileiro deveria tirar do seu caixa o dinheiro (1,3 milhões de reais, uma ninharia perto da roubalheira do Detran gaúcho, dos pedágios paulistas, da máfia do governo Roriz/Arruda no DF, etc, etc...) e entregar para a Maria Bethânia, junto com um buquê de rosas e um cartão, pedindo desculpas pela confusão”.

Respeito e admiro Maria Bethânia por tudo que já realizou para música brasileira e para literatura em língua portuguesa. Estamos falando de uma grande artista, com mais de 45 anos de carreira, que mantém uma relação legítima com sua trajetória. Uma mulher que estudou em escola pública e se dedicou a vida propagar os nomes dos poetas: “Os nomes dos poetas populares deveriam estar na boca do povo!” (Antônio Vieira)

Bethânia cobrou (leitura e elaboração) R$ 1.643 por cada um dos 365 vídeos - o que é justo. O valor aprovado para captação do projeto - R$ 1,3 milhão – o Minc entendeu que era correto, após realizar cortes no valor original. Há sites e shows aprovados com valores até superiores (e justificativas questionáveis), mas pegaram Bethânia para bode expiatório.

Penso que o momento é propício para uma discussão ampla com Ministério da Cultura sobre as políticas culturais do país e a readequação de leis de incentivo, que foram fundamentais, mas hoje estão defasadas, como a Rouanet e a do Audiovisual. Devemos cobrar essas mudanças ao MinC e não denegrir a imagem de uma artista que tanto contribui para nossa cultura.

Enfim, desejo, sinceramente, que Maria Bethânia consiga realizar o projeto ‘O mundo precisa de poesia’.

Solução

(Raul Sampaio e Ivo Santos)

Tu verás que eu ainda sou
O que mais deseja te ajudar
Venho te pedir tempo pra pensar
E deixa essa gente falar de mim
Quero ouvir o tempo lhe dizer
Que a vida inteira há de pertencer
O que o tempo diz, o vento não desfaz
Nem a língua de quem fala demais

DESPEDIDA DO SARAIVACONTEÚDO

2011-04-14T12:19:00.007-03:00

Após dois anos dedicados, diariamente, ao SaraivaConteúdo, a equipe idealizadora e gestora do projeto se despede. Ou seja, eu, Marcio Debellian, Bruno Dorigatti, Claudia Barbosa, Tomas Rangel, Flavia Paulo, Bruno Duarte, Luiza Moscoso, João Pedro Bittencourt, Eduardo Simões e Mauro Ferreira não estamos mais vinculados ao desenvolvimento do site.

Fica a alegria de ter contribuído para um trabalho inédito em livrarias, através de uma pequena cartografia do que melhor foi produzido em cinema, música e literatura no Brasil. Nesse breve tempo de trabalho, foram realizadas mais de 270 entrevistas em vídeos, além de artigos e matérias. Só na minha seara, foram mais 60 encontros com cineastas, atores, músicos e, principalmente, escritores:

Adélia Prado, Adriana Lisboa, André Dahmer, Andréa Del Fuego, Affonso Romano de Sant'Anna, Antônio Xerxenesky, Arnaldo Bloch, Arthur Dapieve, Beatriz Bracher, Botika, Carla Faour, Chacal, Carola Saavedra, Cid Moreira, Cristovão Tezza, Diana de Hollanda, Dira Paes, Edney Silvestre, Elisa Lucinda, Eucanaã Ferraz, Fábio Moon e Gabriel Bá, Fabrício Carpinejar, Fausto Fawcett, Felipe Pena, Ferreira Gullar, Francisco Bosco, Francisco José Viegas, Gabriela Guimarães Gazzinelli, Gastão Cruz, Gonçalo M. Tavares, Guilherme Zarvos, Heloisa Buarque de Hollanda, Hermes Bernardi Jr., Inês Pedrosa, João Gilberto Noll, João Paulo Cuenca, João Ximenes Braga, José Castello, José Eduardo Agualusa, José Jofilly e Irandir Santos, Lobo Antunes, Leticia Wierzchowski, Lourenço Mutarelli, Luís Cardoso, Luiz Antonio de Assis Brasil, Luiz Ruffato, Luiz Zerbini, Lya Luft, Manoela Sawitzki, Marcelo Moutinho, Marcus Vinicius Faustini, Marina Colasanti, Martha Medeiros, Murilo Salles, Nélida Piñon, Ondjaki, Patrícia Melo, Paulo Scott, Renato Terra e Ricardo Calil, Reinaldo Moares, Sérgio Britto, Suzana Amaral, Tatiana Salem Levy, Thalita Rebouças, Thiago Pethit, Zuenir Ventura...

O SaraivaConteúdo e a Revista SaraivaConteúdo (filhote do site) foi idealizado e desenvolvido pela Debê Produções, empresa que tem Marcio Debellian como pensador. Desejo que a nova equipe escolhida pela Livraria Saraiva tenha o mesmo fôlego e tesão em realizar um trabalho tão bacana.

BALLET DA CENTOPEIA

2011-04-14T11:45:00.001-03:00

letuce: letícia novaes e lucas vasconcellos

INSTRUÇÃO

2011-04-12T22:34:00.001-03:00

faça da próxima vez a última

2011-04-12T16:41:00.002-03:00

tiê canta calcinha preta no novo álbum 'a coruja e o coração'

O MASSACRE DE REALENGO

2011-04-08T14:10:00.003-03:00

[soneto 4141] GLAUCO MATTOSO

“Massacre” se chamou “da Candelaria”.

Chamou-se de “massacre” o “de Vigario

Geral”. Mas comparar? Ha quem compare o

que occorre em Realengo, em faixa etaria?

Qualquer outra tragedia é secundaria,

embora jamais haja um justo horario

que a Morte nos reserve e seja vario

o caso em cada agencia funeraria.

Creanças, quando victimas, são serio

motivo à reflexão, pois illusorio

se torna o Amor christão num cemiterio.

Um louco… Um attemptado… Caso chore o

Pae pelo Filho e a crença recupere o

espirito da gente, é o Céu inglorio?

[via leonardo davino]

2011-04-04T11:23:00.005-03:00

Profissão: POETA

por Mariana Filgueiras

Parece difícil rimar contas do mês com

poesia, mas não para todo mundo: há quem viva de livros, sites, oficinas literárias e até eventos para empresas

A polêmica sobre o valor autorizado pelo Ministério da Cultura para captação de recursos para o blog de poesias da cantora Maria Bethânia — R$ 1,3 milhão — deu novo fôlego a um debate há muito esquecido: o valor da poesia. E, principalmente, o valor de quem a promove. Se o montante pedido para o projeto “O mundo precisa de poesia” é muito ou pouco, talvez nem os 72 heterônimos de Fernando Pessoa saibam dizer. Mas fato é que muita gente, com muito (muito) menos, consegue não somente divulgar, mas até viver de poesia. De autores laureados a vendedores de rua — aqueles do desconcertante “Você gosta de poesia?” — fomos atrás das histórias de quem encara os versos como ofício.

Nos anos 70, quando integrava o grupo de poetas Nuvem Cigana, Ricardo Gomes, o Chacal, chegou a trocar o próprio relógio de pulso por um jegue. O animal seria muito mais útil para quem pretendia viver de poesia num sítio no Sul Fluminense. Em outra ocasião, decidiu passar um tempo em Londres, mimeografou cem cópias do livro “Preço da passagem” e vendeu no Baixo Gávea. Hoje em dia, avalia, o poeta tem uma realidade muito mais favorável.

— Eu vivo de poesia há 40 anos e posso dizer: as coisas mudaram muito — atesta Chacal, aos 60 anos, enquanto prepara a primeira oficina (remunerada) do g r u p o d e p o e s i a C E P 20.000, fundado por ele há 21 anos. — Hoje, há oficinas, editais, rodas de leitura, eventos pagos. Ainda não é uma situação ideal, muitos grupos precisam de apoio. A poesia corrige o analfabetismo funcional, melhora o uso da língua, malha os neurônios. Hoje, o governo compra poesia e distribui nas escolas, coisa impensável anos atrás. Não sei se aumentou o número de leitores. Mas a circulação e a remuneração, com certeza.

O poeta Ramon Mello, aos 27 anos, é um exemplo de uma novíssima geração que já experimentou esta boa fase. Ramon deixou a pequena Araruama, na Região dos Lagos, aos 16 anos, para estudar teatro no Rio. Como sempre gostou de ler e escrever poesia, criou um blog em que entrevistava autores iniciantes. Ex-editor da Língua Geral, Eduardo Coelho visitou o site e depois perguntou se Ramon tinha algum livro pronto.

Nascia assim “Vinis mofados”, lançado em outubro de 2009, com excelente recepção.

O blog deu origem a um site mais estruturado, onde Ramon já entrevistou mais de 80 escritores. Uma coisa puxou outra: numa das entrevistas, conheceu o escritor Rodrigo de Souza Leão, morto há dois anos. A convite da família, tornou-se curador da obra dele. Em pouco tempo, passou a cuidar também da obra de Dinah Silveira da Queiroz e organiza a antologia de poemas de Adalgisa Nery. Novas poesias vêm em ideias anotadas no celular, o blog segue online e o próximo livro já está quase pronto.

Em janeiro, Ramon organizou, com Chacal e Heloisa Buarque de Hollanda, o festival de poesia “A palavra toda”, e passou a dar oficinas para jovens poetas. Numa delas, no Sesc Tijuca, “adotou” o menino Thiago Levy, de 16 anos, exvendedor de balas que se inscreveu por indicação da professora de Português do colégio público.

— Ele entrou todo marrentinho, e achei que estava ali por engano. Mas ele soltou:

“Ué, aprendi na escola que o Machado de Assis vendia bala, que nem eu”. Como quem diz: “Eu quero ser poeta, como faz?”, ou algo assim. Passei num sebo, catei alguns livros, fiz um “kit-poeta” e dei a ele. Acho que primeiro você vive para a poesia, depois aprende a viver de poesia — ensina Ramon, de malas prontas para Recife, onde ministraria as oficinas no Festival de Literatura Digital, seguindo depois para a Festa Literária de Porto Alegre.

Quando decidiu ser poeta, o niteroiense Paulo Betto Meirelles, de 23 anos, também deu seu jeito: largou a faculdade de Direito, para desespero dos pais, publicou o primeiro livro (“Tabuleiro de egos”) e levou para Niterói o sarau noturno Corujão da Poesia, evento semanal que já frequentava numa livraria do Leblon desde os 19 anos. Criado pelo poeta João Luiz de Souza há cinco anos, o Corujão funciona como uma vigília literária: toda terça-feira de madrugada, o microfone está aberto para leitura de poesias. Quem está sempre lá é o músico Jorge Ben Jor, padrinho afetivo do evento.

— Propus ao João fazer o Corujão em Niterói, ele topou, e hoje a curadoria virou meu trabalho. Meus pais foram ver uma vez, acho que estão se acostumando com a ideia de que poeta também pode ser uma profissão — conta Paulo, que ainda é compositor e músico da banda Pelicano Negro. Foi no Corujão da Poesia que João descobriu uma maneirade remunerar os poetas mais “entregues”:

— Eu vi que gente importante entrava na livraria por acaso, enquanto estávamos botando fogo no Corujão, e olhava interessada. Então eu pensei em apresentar os poetas a esses empresários, oferecendo pequenos saraus para empresas. Deu certo, com o lema “torne o seu evento mais inspirador e emocionante, inclua poesia na programação”. Hoje, instituições como Tribunal de Justiça do Rio, Senac, Firjan e empresas contratam poetas, sempre pagando cachês dignos — reforça João, que já “exporta” seus poetas para eventos no país todo.

Uma delas é a atriz e poeta Betina Kopp, 27 anos, que se formou em Educação Física mas nunca quis exercer a profissão. No Corujão, Betina recita poesias próprias, mas especializou-se nas alheias. Já gravou audiolivros e criou performances poéticas — numa delas, oferece um menu de poesias para degustação, em que declama o “poeta-prato” escolhido pelo espectador — e apresenta-se em festivais de poesia em todo Brasil.

— A poesia me trouxe muito mais do que o teatro. Já conheci 11 estados do Brasil,já me apresentei no Canecão e no presídio Bangu 1, mostrei poesias a gente que nunca tinha lido um livro e ainda recebo por isso — diz Betina, que para a foto posou com as colheres-adereço que usa em suas performances.

Após dez anos trabalhando com poesia na editora 7Letras e na revista eletrônica “Modo de Usar & Co” (que publica em parceria com os poetas Ricardo Domeneck, Fabiano Calixto e Angélica Freitas), a poeta Marília Garcia, de 32 anos, decidiu dar aulas de teoria da poesia em universidades. Às vésperas dos concursos públicos para professor de faculdades de Letras, pode ser encontrada submersa nos livros na biblioteca da PUC.

— Ao longo desses anos na editora, acompanhei de perto o aumento do interesse pela poesia. Isso se reflete em mais possibilidades para o poeta, como a criação de um edital especialmente para a criação literária, que já dura dois anos (ela se refere ao Programa Petrobras Cultural), e na expansão dos grupos de poesia. No Rio, há eventos de poesia todos os dias — comemora Marília, lembrando que no último em que esteve como convidada, no Sesc de Jacarepaguá, surpreendeu-se com a quantidade de jovens na plateia. Depois desta entrevista, Marília aproveitou o tema e publicou em sua revista-site um poema de Bénédicte Houart que começa com os seguintes versos: “Com os direitos de autor/ do meu primeiro livro de poesia/ comprei um m&m amarelo/ duvido que alguém tenha saboreado os meus poemas/ com tanto alarido.”

— A relação tão forte com a poesia, no meu caso, vai além do trabalho com os versos, é um modo de ver o mundo, entender as coisas — diz Armando Freitas Filho é uma espécie de “Rilke coroa”, como ele mesmo define. Poeta há quase 50 anos, com 15 livros publicados e muitos prêmios para apoiá-los na estante, é a ele que recorrem jovens poetas ansiosos por orientação. Exatamente como fazia o jovem Franz Kappus com o poeta alemão Rainer Maria Rilke, no início do século passado — e que poeta iniciante, brasileiro ou alemão, não tem a correspondência trocada entreos dois, as famosas “Cartas a um jovem poeta”, no fundo da mochila?

A diferença é que Armando, aos 71 anos, faz tudo por email. Da ânsia dos jovens poetas, ele garimpa os textos mais bem escritos e indica para publicação. É assim que Armando vive de poesia: além de escrevêlas, trabalha atualmente como consultor das editoras. Foi ele quem descobriu as jovens Alice Sant’Anna, de 22 anos, e Laura Liuzi, de 24, que tiveram os primeiros livros (“Dobradura” e “Calcanhar”, respectivamente) muito bem recebidos no meio literário. A próxima aposta de Armando é Silvio Fraga Neto, de 24 anos. Seu primeiro livro vai inaugurar o selo de poesia da editora Bem-te-vi, no próximo mês de junho.

— Fico feliz em apresentar uma novíssima geração. É preciso conhecer poetas novos, senão ficamos com Fernando Pessoa a vida inteira — provoca Armando. — E o melhor é que o trabalho deles é completamentediferente. A Alice roça na poesia de Ana Cristina César; a Laura tem uma escrita mais subjetiva, com mais sombras; o Silvio tem o perfume da brilhantina de João Cabral — elogia o poeta, que teve como um Rilke particular ninguém menos do que Manuel Bandeira.

Quando foi convidado a dar a primeira palestra, no início dos anos 70, Armando percebeu que não estava fazendo um favor, mas um serviço: e que para isso precisava cobrar, oras, afinal não se vive de brisa. Juntou-se ao poeta e amigo Cacaso e juntos montaram uma tabela de preços que usariam a partir de então.

— Não deu muito certo, e eu só fui ser bem pago quando os poemas foram incluídos em livros didáticos — lembra Armando. — Ano passado, meu filho mais novo fez vestibular e trouxe a prova para casa: não é que estava lá um poema que escrevi aos 20 anos? Das três questões relacionadas a eles, acertei duas. E o mais curioso é que o gabarito das três era “C/D/A”, as iniciais de Carlos Drummond de Andrade. Concluí que Drummond é sempre a resposta certa. Da sua casa, na Ilha da Gigóia, o poeta Mano Melo, de 65 anos, concorda. Aos 16, ainda em Fortaleza, descobriu a poesia com Drummond e não sossegou mais. Veio morar no Rio, onde fez parte da “geração mimeógrafo” e de grupos de poesia renomados, como o Ver o Verso, com Claufe Rodrigues e Pedro Bial. Publicou oito livros e hoje conta mais de 40 anos pagando as contas com poesia. E com um pouco de sorte...

— Já passei muito aperto, os deuses da poesia te cobram muito, estão sempre testando sua determinação. Mas sempre que fico pendurado aparece um trabalho muito legal para fazer — conta. — Foi assim quando cheguei ao Rio, nos anos 70, e é assim até hoje. Foi vendendo livros de poesia mimeografados do Leme ao Leblon que juntei dinheiro para passar um tempo na Índia. Quando voltei, tive a ideia de fazer recitais nos auditórios das escolas particulares. Que professor de português recusaria? — recorda Mano, que teve entre os compradores de livro a escritora Clarice Lispector. Mano escreve todos os dias, das 15h às 2h. Acabou de concluir o novo livro, “Poemas do amor eterno”, que será lançado em maio. Mano também faz poesias sob encomenda, muitas para publicidade. Com forte sotaque cearense, gosta de repetir uma história que ouviu em Cuba, durante um evento literário para o qual foi convidado: um dos participantes contou que o filho fizera um pedido ao governo para trocar a profissão de enfermeiro pela de poeta, mas mantendo o salário.

— Ele me mostrou a respostado governo, aceitando a reivindicação, mas exigindo que o rapaz entregasse um livro por ano. Inacreditável, não? — espanta-se Melo, que vez por outra complementa a renda fazendo pontas em novelas.

Se o leitor reconhecer sua fisionomia em algum papel de porteiro, pode ter certeza: ali está um poeta despercebido num uniforme.

Assim como passam batidos os jovens do grupo Geração Delírio, que batem ponto todos os dias, depois do almoço, no “escritório”: as escadas da Biblioteca Nacional. De domingo a domingo, Paulo Alves Filho, Nelson Neto, Thiago Oliveira e Thiago Carvalho atravessam o caminho dos passantes para oferecer zines de poesia com a mal-recebida pergunta “Você gosta de poesia?”.

— De cada cem pessoas, umas 20 compram. Mas só uma dá atenção, para, conversa, lê, estimula... — conta Nelson Neto, que se sustenta há seis anos com os cerca de R$ 700 que tira por mês vendendo poesia por aí nas ruas.

Parceiro das calçadas de Nelson todos esses anos, Paulo foi alfabetizado pela mãe, em casa. Empregada doméstica, ela levava gibis dados pela patroa ao filho, que começou a devorar as revistinhas de “Dylan Dog” e a buscar novas leituras, até trombar com Augusto dos Anjos, o poeta preferido.

Hoje, é Paulo quem ajuda a mãe, com o dinheiro das vendas de sua obra.

— A gente se vira, sobrevive, mas não adianta nada se não houver leitores — analisa o rapaz.

2011-04-02T13:16:00.000-03:00

A Foto da Capa
Composição : Chico Buarque

O retrato do artista quando moço
Não é promissora, cândida pintura
É a figura do larápio rastaqüera
Numa foto que não era para capa
Uma pose para câmera tão dura
Cujo foco toda lírica solapa

Era rala a luz naquele calabouço
Do talento a clarabóia se tampara
E o poeta que ele sempre se soubera
Claramente não mirava algum futuro
Via o tira da sinistra que rosnara
E o fotógrafo frontal batendo a chapa

É uma foto que não era para capa
Era a mera contracara, a face obscura
O retrato da paúra quando o cara
Se prepara para dar a cara a tapa

AI SE SÊSSE

2011-03-31T17:21:00.001-03:00

Ai Se Sêsse

Composição : Zé Da Luz

Se um dia nois se gostasse

Se um dia nois se queresse

Se nois dois se empareasse

Se juntim nois dois vivesse

Se juntim nois dois morasse

Se juntim nois dois drumisse

Se juntim nois dois morresse

Se pro céu nois assubisse

Mas porém acontecesse de São Pedro não abrisse

a porta do céu e fosse te dizer qualquer tulice

E se eu me arriminasse

E tu cum eu insistisse pra que eu me arresolvesse

E a minha faca puxasse

E o bucho do céu furasse

Tarvês que nois dois ficasse

Tarvês que nois dois caisse

E o céu furado arriasse e as virgi toda fugisse

BOAS-VINDAS

2011-03-31T14:43:00.000-03:00

carioca, 9h30:

bom dia, me passa a carteira

e os óculos.

perdeu!

CRUA

2011-03-29T15:44:00.000-03:00

2011-03-27T04:35:00.002-03:00

li o poema 'viagens', de marcio debellian, para o blog 365 POEMAS A 1 REAL, idealizado por fred leal.

PIVA

2011-03-25T17:52:00.004-03:00

'a piedade', filme com o poeta roberto piva e vozes de jim morrison, willian burroughs, patti smith, jack kerouac, antonin artaud. o vídeo foi realizado para o www.interzona.com.br - visite o site, há uma excelente entrevista com o poeta.

A PIEDADE, de Roberto Piva

Eu urrava nos poliedros da Justiça meu momento abatido na extrema paliçada

os professores falavam da vontade de dominar e da luta pela vida

as senhoras católicas são piedosas

os comunistas são piedosos

os comerciantes são piedosos

só eu não sou piedoso

se eu fosse piedoso meu sexo seria dócil e só se ergueria aos sábados à noite

eu seria um bom filho meus colegas me chamariam cu-de-ferro e me fariam perguntas: por que navio bóia? por que prego afunda?

eu deixaria proliferar uma úlcera e admiraria as estátuas de fortes dentaduras

iria a bailes onde eu não poderia levar meus amigos pederastas ou barbudos

eu me universalizaria no senso comum e eles diriam que tenho todas as virtudes

eu não sou piedoso

eu nunca poderei ser piedoso

meus olhos retinem e tingem-se de verde

Os arranha-céus de carniça se decompõem nos pavimentos

os adolescentes nas escolas bufam como cadelas asfixiadas

arcanjos de enxofre bombardeiam o horizonte através dos meus sonhos

INSPIRAÇÃO

2011-03-23T21:44:00.000-03:00

poetas contemporâneos recitam poemas que os inspiram:

Zulmira Tavares

Poema: A vida errada

Autor: Augusto Massi

Ed. Moby Dick

José Almino

Poema: Irmão, irmãos

Autor: Carlos Drummond de Andrade

Ed. Nova Aguilar

Fernando Moreira Salles

Poema: sem título

Autor: Paulo Leminski

Ed. Global Editorial

Fabrício Corsaletti

Poema: Castelos, estações

Autor: Arthur Rimbaud

Ed. Perspectiva

Antonio Fernando de Franceschi

Poema: Os limões

Autor: Eugenio Montale

Ed. Record

ôÔÔôôÔôÔ

2011-03-23T20:15:00.001-03:00

clipe do ôÔÔôôÔôÔ da Thaís Gulin, por Joyce Santiago

PRECEITO

2011-03-21T21:16:00.000-03:00

minha filha, você

não se sente sozinha?

não, mãe

eu me divirto

PETHIT E OS VINIS

2011-03-18T16:20:00.006-03:00

o cantor thiago pethit lê meu poema 'vinis mofados'.
o vídeo foi realizado para o blog 365 POEMAS A 1 REAL, idealizado por fred leal.

DIA DA POESIA

2011-03-14T17:51:00.000-03:00

borges e barthes

FELIZ 2011

2011-03-11T13:51:00.002-03:00

ilha grande, fevereiro de 2011

HOSPÍCIO É DEUS

2011-02-28T00:01:00.003-03:00

“Sou um anjo com vocação para demônio.

(...)

O que me assombra na loucura é a distância – os loucos parecem eternos. Nem as pirâmides do Egito, as múmias milenares, o mausoléu mais gigantesco e antigo, possuem a marca de eternidade que ostenta a loucura.

De novo: o que me assombra na loucura é a eternidade.

Ou: a eternidade é a loucura.

Ser louco para mim é chegar lá.

(...)

Hospício são flores frias que se colam em nossas cabeças perdidas em escadarias de mármore antigo, subitamente futuro. (...) Hospício é não se sabe o quê, porque Hospício é Deus.

(...)

O hospício é uma cidade triste de uniformes azuis e jalecos brancos.

(...)

Não aceito nem compreendo a loucura. Parece-me que toda a humanidade é responsável pela doença mental de cada indivíduo. Só a humanidade toda evitaria a loucura de cada um.”

[Maura Lopes Cançado, 'Hospício é Deus' (1965)]

RABISCOS

2011-02-25T18:13:00.002-03:00

[minhas novas tatuagens, desenhos do ilustrador português andré letria]

27

2011-02-14T02:27:00.007-02:00

14 de fevereiro de 2011, 27 anos.

fotinha de 1995, quando eu praticava motocross...

2011-02-10T17:23:00.001-02:00

ZAZ, “A NOVA PIAF”

2011-02-09T02:06:00.013-02:00

Ramon Mello

Ando viciado em música francesa contemporânea. Em busca de cantores interessantes na web, me deparei com a artista ZAZ. Aos 29 anos, a cantora - cujo nome verdadeiro é Isabelle Geofroy - é considerada “a nova Piaf” pelos franceses.

ZAZ começou a cantar em 2001 no grupo de blues "Fifty Fingers". Em 2006, ela saiu de Tours, sua cidade natal, para cantar pelas ruas de Montmartre, em Paris. Durante um ano e meio, se apresentou todas as noites no Cabaret ‘Aux 3 Baquetas’ Saint-Michel, cantando sem microfone.

Na mesma época foi escolhida pelo produtor e compositor Kerredine Soltani, que havia feito um anúncio na internet, para interpretar canções de jazz. Isabelle Geoffroy encantou Soltani com sua voz doce e rouca.

Em 2010, lançou seu primeiro álbum, homônimo, uma mistura de jazz, soul e acústico. Em janeiro de 2011, o álbum de estréia de ZAZ vendeu 500.000 cópias em quase 20 países e tornou-se um disco de diamante.

Com o sucesso da canção "Je Veux", ZAZ ficou famosa na França. "Dans ma Rue", regravação da música de Edith Piaf, também caiu no gosto do público. Essas canções, além de “La fée” e "Les passants", são as minhas preferidas.

As influências musicais de ZAZ passeiam por Ella Fitzgerald, Enrico Macias e Richard Bona. Se a alma de sua música está no gracejo da voz, o coração das canções está nas composições de Raphael. Enfim, quem tem Isabelle Geofroy não precisa de Carla Bruni.

ZAZ je veux (clip officiel)
Enviado por kerredine. - Veja os últimos vídeos de música em destaque.

2011-02-05T15:18:00.000-02:00

'POESIA INCOMPLETA'

2011-02-02T00:56:00.002-02:00

livraria "poesia incompleta"

rua cecílio de sousa, 11, 1200-098, lisboa

[via alexandra lucas coelho]

ELE ME LÊ

2011-01-31T21:31:00.000-02:00

JE VEUX

2011-01-29T12:13:00.001-02:00

2011-01-29T03:08:00.001-02:00

Mescla de estilos e ''panelas'' no Rio

A Palavra Toda também recebeu música, teatro e artes visuais; MCs deram tom da diversidade

Roberta Pennafort - O Estado de S.Paulo

Com um semblante que se traduzia em assombro e alegria, Heloísa Buarque de Hollanda avaliava, na terça-feira à noite, sua mais recente empreitada: o festival de poesia A Palavra Toda, gratuito e inédito. "Eu que inventei e eu mesma me espanto. A gente afirma que a poesia não é para todos, que é de elite, mas, na hora do "vamos ver", não é, não."

Fabio Motta/AE

Chacal. O poeta provocador fala ao 'desrespeitável público'

A pesquisadora tem toda a razão. Bastava olhar para a plateia do Espaço Sesc, em Copacabana, para ver nos rostos (de estudantes, senhorinhas, escritores e aspirantes) o interesse e a satisfação - maiores do que um certo estranhamento -, de ver misturados poesia, teatro, música, artes visuais, durante quatro horas.

Foi assim na segunda e na terça, quando se revezaram no palco do teatro de arena gigantes da poesia brasileira - Antonio Cicero, Carlito Azevedo, Geraldo Carneiro, Salgado Maranhão - e nomes novos e instigantes, como Alice Sant"Anna, Ramon Mello, Omar Salomão, Maria Rezende e Marília Garcia, "marinheiros de primeiros naufrágios".

Nas duas noites da "festança da palavra", a participação de MCs deu o tom da diversidade. Na terça, o grupo REP (Ritmo e Poesia), formando por cinco jovens que se reúnem para batalhas nas ruas semanalmente, contagiou mesmo os não iniciados, com versos de improviso que falavam da sensação de se estar "a dois passos do paraíso, mas a um do precipício". Ocuparam o mesmo espaço para onde iriam se dirigir mestres e doutores da língua portuguesa, caso de Mariano Marovatto, Aderaldo Luciano, Masé Lemos e Paulo Henriques Britto, entre outros, que recitaram suas poesias. Diferentes dicções, "alta" e "baixa" cultura; o mesmo entusiasmo com a "matéria-prima".

A costura era feita pelo provocador Chacal, o homem-palavra, símbolo da poesia marginal dos anos 70, que também leu das suas para o "desrespeitável público". "Já fiz muito evento de poesia, mas nada assim tão didático, com os diferentes suportes, as gerações misturadas, essa profundidade toda", contou o criador do longevo "centro de experimentação poética" CEP 20.000, que festejou 20 anos em 2010.

"Queremos refazer uma ou duas vezes por ano. O Rio é muito associado ao samba e ao carnaval, e, com esse calor, é difícil até pensar. Mas é legal mostrar que há uma inteligência na cidade, mesmo no verão. Até porque o Rio sempre foi forte na poesia falada, desde Vinicius de Moraes à poesia marginal. Em São Paulo, é mais a poesia concreta."

Empolgada com a "demanda reprimida" que constatou, Heloísa, que há muito acompanha essa diluição de fronteiras na internet, também já pensa no próximo festival. Quer que seja "grandalhão", com mais "misturas de panelas". Possivelmente serão chamados escritores de fora do Rio - esta primeira edição teve elenco bem carioca. Mesmo porque tudo foi organizado em apenas um mês.

Quase todo mundo que foi convidado aceitou de pronto - quem não veio foi porque já tinha compromissos assumidos. "Os poetas querem expor seu trabalho, e não ficar só no suporte do livro", disse Ramon Mello, coorganizador.

O mais bonito é ver o encontro: de turmas, de estilos, de palavra e música (MC Nike, Letuce, Madame Kaos, Fausto Fawcett), poesia e teatro (com Paulo José e Ana Kutner mostrando um pedaço de seu belo trabalho sobre Ana Cristina César, e Carla Tausz encenando Hilda Hilst).

"Saio daqui louca de vontade de escrever, poderia ficar muito mais horas. Encontrei vozes bem diferentes", conta Maria Rezende, que tem 32 anos e dois livros publicados.

"Isso aqui abriu minha cabeça. Sou formado em Farmácia, mas escrevo, e me identifiquei muito com a maneira com que a minha geração escreve. Quando estudo, eu só vejo o que os poetas já mortos viveram", comentava Ricardo Fernandes, de 24 anos. "Isso aqui vai pegar! O Rio é a cidade da poesia!", predisse Salgado Maranhão.

2011-01-29T03:04:00.003-02:00

Festival 'A palavra toda' reúne diversos artistas no Espaço Sesc

Luiz Felipe Reis - O Globo

Heloísa Buarque de Hollanda não esperou o sol esquentar para sair de casa. Às 8h, ela já estava na rua para uma reunião. Às 9h, seguiu para outra. E às 10h voltou para casa, para uma terceira. Mas esta última era diferente. Tratava de uma causa inédita. Afinal, nestas segunda e terça-feira, o Espaço Sesc, em Copacabana, serve de palco para "A palavra toda", o primeiro festival de poesia da cidade. Quem afirma é ela - acadêmica respeitada por sua contribuição à palavra - e o poeta Chacal, seu parceiro na empreitada ao lado do jovem poeta Ramon Mello. De pé, na sala de seu apartamento, no Leblon, Heloísa quase não se contém ao ter que esperar a chegada dos dois.

Ela suspira, a campainha toca, Chacal e Ramon chegam e a palavra ganha forma para explicar o evento. Chacal diz que o Rio estava com saudade dele mesmo, que a cidade não pode viver incompleta, e que a poesia tem esse papel unificador. Heloísa afirma que nunca se produziu e se veiculou tanta poesia como hoje, por diversas plataformas, e que um evento para celebrar a plavra era mais do que necessário. Enquanto Ramon ressalta a liberdade para transitar entre diferentes linguagens artísticas através da poesia. Juntando as ideias do trio, armam-se os pilares que sustentam "A palavra toda".

- É um momento parecido com a época da antologia ("26 poetas hoje", de 1976), aquela vontade de juntar todo mundo - recorda Chacal. - Mas a antologia era mais a praia marginal, fruto de um período meio seccionado, cheio de panelas, antagonismos... Hoje vivemos um período de convergência, fusões acontecendo entre a academia e o que seria a poesia marginal, além da periferia.

Heloísa joga luz na quebra de barreiras entre as mais variadas formas do fazer poético:

- A grande diferença hoje é a de circulação, a liberdade que temos para experimentar... Todo jovem poeta que eu conheço tem banda, trabalha com teatro, literatura... A poesia se espraiou, não é mais apenas a poesia em si.

E Ramon Melo concorda:

- Hoje você pode estar longe do centro, acessar o blog de um escritor, se comunicar com ele... Isso nos aproxima, desmitifica a posição do autor. Além disso, a facilidade que temos para publicar não se compara com o que acontecia no passado. Muitos poetas ganham seus primeiros leitores nos blogs. Antes tinham que manufaturar seus mimeógrafos, ir para a rua.

Nos dois dias, há atrações das 18h às 22h. Entre os destaques desta segunda-feira, "A palavra em cena", com Paulo José e Ana Kutner, às 18h30m; "Agora é hora", com Alice Sant'Anna, Mariano Marovatto e Gregorio Duvivier, entre outros, às 19h30m; "Noves fora tudo", com Viviane Mosé e Carlito Azevedo, entre outros, às 20h30m; "Às margens plácidas", com Antonio Cicero e outros, às 21h30m; e "A palavra cantada", com Letuce, às 22h. Na terça, prometem "Agora é hora", com Ramon Mello, Omar Salomão, Vitor Paiva e Ericson Pires, entre outros, às 19h30m; "Às margens plácidas", com Geraldinho Carneiro, Chacal, Pedro Lage, Salgado Maranhão e Armando Freitas Filho, às 21h30m; e "A palavra cantada", com Fausto Fawcett, às 22h.

Chacal frisa que o Rio sempre esteve próximo à palavra, viva, em constante transformação, seja através dos bailes funk, das rodas de samba ou das batalhas de improviso do rap. E é mesclando poesia teatro e música que eles chegaram à essência que rege o encontro.

- Fui convidada pelo Sesc para fazer um evento de poesia e não pensei duas vezes antes de chamar o Chacal - conta Heloísa. - Ele é uma peça fundamental. É o único que continua militando fielmente, e representa o começo da minha paixão pela poesia. A gente está ficando mais velho, então acho que é a hora de ficarmos juntos, botar para quebrar.

A intenção do trio é que o evento se torne anual, sempre no verão, que é quando a cidade vai para as ruas. Aos olhos dos três, é nesse cruzamento que a poesia tem de estar inserida.

- O Rio passou por um longo período de baixa autoestima - diz Chacal. - Então, essa união da cidade partida precisa ser celebrada. Nos anos 60 e 70, a poesia era ligada à cidade, aos movimentos políticos, ao carnaval, ao calor do verão... Depois a coisa migrou para a academia e para os guetos. Agora vejo que ela tem de retomar seu lugar, a cidade ficou carente de poesia e de pensamento. Temos que nos reunir através da poesia para pensar a cidade.

LIÇÃO DO PROFESSOR LATUF

2011-01-26T23:11:00.001-02:00

palavras finais?

não existem

toda palavra é

recomeço